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曲子《auferstehung（復活）》那獨特的風格不同，這次貝貝從後代們豐富多樣的音樂創作中汲取了靈感的養分，他深入研究現代音樂的技巧與表達，將這些元素巧妙地融入到自己的創作中，使得這首曲子充滿了現代音樂的靈動與創新，讓人在聆聽時彷彿能感受到音樂在時光長河中的傳承與發展，有一種跨越時代的音樂對話之感。
同時，貝貝也將目光投向了電影主題曲的創作領域。坂本龍一似乎對他寄予了創作鋼琴獨奏曲的期望，那是一種對貝貝鋼琴演奏技藝的信任與期待。然而，貝貝在思考與探索中，逐漸形成了自己獨特的見解。他深知電影主題曲需要具備強大的情感表現力與畫面感，而在他看來，要想深刻地表現出故事中那些悲壯與莊嚴的情感，沒有什麼比管絃樂隊那宏大而豐富的表現力更合適的了。管絃樂隊就像是一支音樂的軍隊，各種樂器相互配合、協同作戰，能夠營造出震撼人心的音樂氛圍。
於是，在創作第三首曲子，也就是 c 大調奏鳴曲《freund（朋友）》的漫長過程中，貝貝開啟了一場對現代管絃樂隊演奏奧秘的探索之旅。他深知，要想創作出與現代音樂風格相契合的作品，必須深入瞭解現代管絃樂隊的演奏方式與特點。而這一切的契機，源於他對柏林愛樂樂團大提琴手李勝熙演奏的關注。當他第一次聆聽李勝熙的大提琴演奏時，那美妙絕倫的音樂如同一股清泉流入他的心田，他被深深地震撼了。那演奏技巧的嫻熟、情感表達的細膩，遠遠超出了他的預期。他不禁感嘆，時光的車輪滾滾而過，在這 180 多年的歲月裡，音樂演奏技法如同茁壯成長的樹苗，已經發展到了一個令人驚歎的高度。李勝熙憑藉著多年來對音樂知識的積累以及自身不懈的努力，在舞臺上展現出了一場無與倫比的音樂盛宴，那每一個音符都像是她用心靈與琴絃對話的結晶，確實讓人驚歎不已。
但貝貝並未因此而氣餒，他在驚歎之餘，敏銳地察覺到自己與現代演奏水平之間並非存在著無法逾越的鴻溝。他意識到，既然在大提琴演奏上已經察覺到了時間帶來的巨大差異，那麼其他樂器在演奏技法、風格等方面肯定也有著類似的演變與發展。而管絃樂曲作為一種集合了眾多樂器的音樂形式，要想創作出優秀的作品，就必須深入瞭解這些差異，把握各種樂器在現代演奏中的特點與規律。
幸運的是，貝貝自嬰兒時期起，便在音樂的海洋中暢遊，經常接觸浪漫派音樂。在他的音樂記憶裡，浪漫派音樂那獨特的情感表達與音樂風格早已深深紮根。（坂本龍一曾提到，他認為路德維希·凡·貝多芬去世的時間是古典時期的終結、浪漫時期的開始，而貝貝也在這樣的音樂環境中成長與創作。）這份對浪漫派音樂的熟悉與熱愛，在他探索現代音樂的道路上為他指引方向，大大減小了他與現代音樂之間的差距，讓他在面對現代音樂的挑戰時不至於迷失方向。
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當然，當貝貝第一次聽到德彪西、拉赫瑪尼諾夫那充滿創新與個性的鋼琴演奏時，他的內心也如同平靜的湖面被投入了一顆巨石，泛起了層層驚訝與讚歎的漣漪。他們的曲子與演奏風格獨特而新穎，彷彿是來自音樂宇宙中遙遠而神秘的星系，散發著令人著迷的光芒。那音樂中的每一個和聲、每一次節奏的變化，都像是開啟了一扇通往全新音樂世界的大門，讓貝貝感受到了前所未有的音樂魅力。他不禁斷言，他們的作品與演奏本身就是音樂藝術的瑰寶，如同閃耀在夜空的北極星，在音樂的浩瀚星空中獨樹一幟，為無數音樂創作者與愛好者照亮了前行的道路。
然而，貝貝並未滿足於僅僅欣賞與讚歎。他憑藉著自己紮實的音樂功底與敏銳的音樂感知，在多次聆聽之後，逐漸發現了其中的奧秘與規律。他意識到，雖然他們的演奏充滿了創新與個性，但從演奏實力本身的角度來看
