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佈景戲和來自西方的魔術碰撞之後，擦出了令人眩目的火花。
海派京劇借鑑了西方的藝術表演方式，把機關佈景製作的精巧絕倫，美輪美奐。
比如，1920年，在上海演出的長達32本的《狸貓換太子》。
其機關佈景和光電幻術如廣告所說：“壁上現魁星，電影剝狸貓，池中出土地，嬰兒變蟠桃，火場駕仙橋，蓮花騰空飛。”
他們是怎麼做到的呢？
戲中有一段情節：李娘娘被禁在寒宮冷院，劉娘娘派郭槐火燒寒宮。
放火有火景，上頭是冷宮景兒，底下是火景兒。
李娘娘的人站在離火景有些距離的高處避火，正在這緊急萬分之時，救苦救難的觀世音菩薩前來搭救。
李娘娘從高處飛出臺去得救，這個用的就是“空中飛人”，是海派京劇中常用的技巧。
先讓演員背上一個用後世話說“威亞”的那麼一個鋼絲一樣的裝置，後頭暗中有拉繩兒的操作人員。
這繩兒有倆個分支，就吊在柱子上，墜下來兩頭各有一個環，底下人一拉，臺上這人往上一蹬，相互一配合，就能飛起來了。
另外，冤魂之類飛來飛去的還可以使用蹺車。
臺上整個兒是黑臺，什麼燈都閉了，先用鎂粉燒，弄出到處是鬼火的模樣，演員穿著骷髏衣站在蹺車上，那蹺車就好比翹翹板一樣。
其實就是槓桿原理，杆兒下半部一按，那頭兒就起來了，這鬼就騰空而起了。
還有神話劇《劍俠傳》裡的妖怪山魈，書中描述的是一個起碼有六個人身、兇悍威猛、叫聲如雷的巨獸。
那麼在臺上呢，山魈用兩隻爪子抓起俠女，往嘴裡送。
看起來很真實，實質上這個山魈只有半個身子，窩在佈景裡頭，山魈的雙爪有鋼絲操控，可以活動。
右爪的掌上安了一個吊環，當左爪移向胸前，右爪去抓人的時候，俠女就拉住這個吊環隨著右手活動，吊到山魈的嘴裡，當人進口中之時落幕。
它這個嘴也是可以活動的，裡邊都是線繩兒，張開、閉合都是可操控的，口腔裡再安裝上擴音喇叭。
本來巨大的怪獸就很可怕了，又拼命大吼，張開血盆大口，抓人、吃人，整個舞臺氛圍把那些假的、虛的東西都被觀眾主觀地掩蓋掉了。
這和後世好萊塢製作恐龍模型是一個道理。
機關佈景說破了，都沒什麼花招，也就是用了化學、物理等一些基礎知識。
主要還是戲曲從業人員緊跟潮流的創新精神，編演了這些安排有無數繁難機關佈景的連臺本戲，這就是有中國特色的特效技巧。
機關佈景戲興起於民國初年，在二十年代獲得長足發展，三四十年代極為興盛，到了五十年代就被禁止演出了。
一方面是因為演出的內容不好，都是武俠神怪之類，另一方面是濫用機關佈景，弱化了表演藝術。
這也是後世在京劇舞臺上看不到機關佈景戲的主要原因。
在三四十年代裡，《西遊記》是演出最多的一出連臺本戲。
孫悟空騰雲駕霧，七十二變，最適合利用魔術中的機關道具大變活人。
在這些神話劇中，正確地運用佈景、燈光特技，可以創造出種種優美而又神奇的景象。
在此時的上海，機關佈景戲的行家是上海新舞臺。
新舞臺的老闆是梨園行的潘約樵，這是鄭證秋的老朋友了，和林子軒也是相熟，上次歐陽予仟編排的《雷雨》就是在新舞臺首演。
林子軒還把從美國留學歸來的洪慎介紹到了新舞臺，和歐陽予仟合作，排演《日出》。
新舞臺設有機械轉檯、燈光、佈景，為國人自建的第一座仿
