第120章 拍攝 (第2/4頁)

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在校園取景拍攝主角和朋友們產生矛盾的情節時，演員們總覺得按照劇本演出來有些彆扭，情感過渡不自然。導演觀察了一會兒，把主角蘇瑤和其他幾個演員都召集過來。

導演說：“我感覺這個矛盾產生得有些莫名其妙。我們需要給它一個更合理的鋪墊。蘇瑤，你覺得從你的角色角度出發，什麼樣的事情會讓你對你的朋友們產生這麼大的不滿呢？”

蘇瑤想了想，說：“導演，我覺得如果是朋友們揹著我做了一個關於我夢想的決定，可能會讓我很生氣。比如，他們未經我同意就幫我報名了一個我還沒有準備好的比賽。”

導演眼睛一亮：“這個想法很好。那我們就按照這個思路修改劇本。”

編劇們馬上對劇本進行調整，增加了朋友們自作主張幫主角報名比賽的情節。演員們重新演繹這個場景時，情感的轉變更加自然，矛盾衝突也更加激烈，讓觀眾能夠更好地理解角色的心理變化。

隨著拍攝的推進，在沙灘春遊的場景中有一場群戲，所有演員都要表現出歡快的氛圍，但又要在其中暗藏一些角色之間的小矛盾。原劇本對於每個角色在這場戲中的定位不是很清晰，導致演員們在表演時有些找不到方向。

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導演站在沙灘上，對著演員們大聲說：“大家先停一下。這個場景我們要重新梳理一下劇本。你們每個人飾演的角色在這個歡快的場景中都有自己的小心思。比如，這個角色可能是因為剛剛和朋友鬧了彆扭，所以雖然表面上在笑，但笑容裡有一絲勉強；而那個角色則是想要趁機化解矛盾，所以他的行為會更加主動一些。”

演員們紛紛點頭，表示理解。編劇根據導演的思路，詳細地修改了每個角色在這場戲中的動作、臺詞和心理描寫。經過修改後的劇本，讓演員們在表演時更加得心應手，成功地營造出了那種表面歡樂，實則暗潮湧動的複雜氛圍。

在拍攝主角在教室裡獨自思考夢想的場景時，導演發現原劇本中主角的思考過程過於簡單，缺乏深度。他把飾演主角的演員叫到身邊，說：“這個場景很關鍵，它是主角內心成長的一個重要轉折點。我們不能只是讓你坐在那裡皺皺眉頭就表示在思考夢想。我們要讓觀眾看到你內心的掙扎、猶豫和最終堅定的過程。”

原劇本中的開心鬼主要以搞笑的形象示人，他的行為和語言大多是為了製造喜劇效果。然而，劇本修改後，在老劇院揭示身世的情節中，開心鬼的性格有了更深層次的挖掘。

當他站在舞臺上，眼神中帶著往昔的痛苦回憶講述自己的遭遇時，觀眾看到了他性格中悲傷和遺憾的一面。他不再僅僅是一個只會搞怪的幽靈，而是一個有著複雜情感的存在。

他生前對音樂夢想的執著追求以及被家人反對後的絕望，都為他的性格增添了深度。這種情感內涵讓開心鬼的搞笑行為不再是無意義的滑稽，而是一種在經歷苦難後的自我救贖和對生活積極態度的表現。

例如，當主角面臨放棄夢想的危機時，開心鬼鼓勵主角的同時，他自己也在重新審視自己失敗的人生。他的內心既有對主角能夠實現夢想的羨慕，也有對自己未能完成夢想的不甘。這種內心世界的展現使開心鬼的形象更加立體，讓觀眾能夠深入地理解他的行為動機。

這個背景故事讓開心鬼的形象有了堅實的支撐。他在電影中的種種行為，如對音樂元素的敏感、對主角音樂夢想的特別關注等，都可以從他的身世背景中找到合理的解釋。

這個背景故事讓開心鬼的形象有了堅實的支撐。他在電影中的種種行為，如對音樂元素的敏感、對主角音樂夢想的特別關注等，都可以從他的身世背景中找到合理的解釋。他的形象也因此從一個模糊的搞笑角色變成了一個有