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又到月底了，字沒碼多少，焯了。
《曠野，都市，人》算是我認為比較重要的概念章，和《純粹》不同的是，這章更注重思想性，也確實花了心力去搞，可惜還是寫偏了。
當然，在文字堆砌上確實是合格了的，主打一個量少（只有十首）但精（其中“裝睡”和“凌晨四點半的吉他”均差點寫了三個版本），裡面沒有一首是一遍就寫出來，然後還沒怎麼修改的，畢竟時間緊任務重，這一章寫的有些趕工。
沒有時間醞釀靈感，就只能靠堆砌字眼來潤色，不過這也是個耗心力的活兒。
寫詩其實是一件內耗比較大的工作，抱著寫著玩的態度，那確實不累還能放鬆心靈，清理內在的情緒垃圾，獲得前所未有的平靜。
但是，我目前沒有時間這麼做。
如果抱著目的去寫，那就比較累了，單純的傾訴並不累，因為只需要說，甚至不需要思考怎麼組織語言，所以說出來很容易，但都是廢話，對聆聽者來說很痛苦。所以寫作就是要去掉這些浮躁無用的，只抓重點去寫，用詞也要精準講究，在此基礎上對語言進行潤色，使其讀之自然，閱之愉悅，這才是好的表達。
所以詩歌是需要很凝鍊的，你需要儘可能去壓縮，而且明明表達的都是一樣的意思，但你還需要注入新鮮感。
而最近我又明白了一件事，創作其實本來就是虛構為主的，大家都喜歡看的，那肯定已經脫離現實了，既然如此，我便也更覺得這條路是充滿無限的，即便只是寫現代詩，也可以有許多種嘗試。
按照我最初的打算，《曠野，都市，人》是要有一個對比感的，曠野，以及都市，這一章我希望能更加現代化，更貼近生活，但可能是受《純粹》的影響還沒走出來，在實際創作上，不自覺的就又回到了“藝術風”，所以前面幾首“遠山”“一米陽光”“莫奈”“荷塘”“拾夏”都是文藝幻想氣息多一些，沒有表現出“曠野”這個主題。
當然，偏題歸偏題，這幾首完成度基本都不錯，尤其是後三首。
“莫奈”純屬偶然所得，本來沒想寫他，可能是最近喜歡在網上看一些美術賞析，下意識的就想把詩當作美術去寫，比較注重畫面感，所以寫了幾句之後，感覺有中世紀的感覺，便聯想到了腦海中為數不多知道的畫家——印象派莫奈。
至於為什麼不寫梵高，因為之前寫過了。
包括蒙克的吶喊，夏加爾的生日，我分別在《愛的吶喊》和《純粹》中也寫過了，甚至前兩天我還想寫一下斷臂的維納斯來著。可見，詩畫不分家，雖然我畫畫不行，但透過鑑賞名畫開拓了審美，也算對文學創作上的一種很好的啟發吧。
這首詩裡我引用了他著名的三幅畫，乾草堆（我寫的麥草），印象日出，還有撐陽傘的女人（我用的“藍色天空慵懶著愛意”這句來代指了，畢竟畫中女主人公是莫奈妻子），其中撐陽傘的女人這副畫，我覺得很美，這種美是可以跨越時代的，也是所有藝術家畢生追求的境界。
寫完了莫奈，我又感覺自己有些崇洋媚外，自慚之下，就寫了首中國風的《荷塘》，同樣是站在美術的角度上去寫的，寫之前，我甚至需要查一下荷花和蓮花有啥區別，最終決定寫荷花，然後又在本子上寫下了自己對荷花的理解：雅，華，貴，靜，幽，安，諧，清，尚，道，美……
果然，梳理好思路，加上不詞窮，寫出來效果就是不錯。
後面的“拾夏”，也不錯，拾夏這個名字很有新意，我自然不是第一個用的人。按照我的理解，拾夏有著很好的寓意，即在最好的年華做最該做的事。
事實上，前五首我是按照色調來寫的，“遠山”是霧白色，“一米陽光”是暖黃色，“莫奈”姑且不算，“荷塘”是俏粉紅，“拾夏”是
