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的話，”蘭斯主動提起了話題——剛才弗蘭克的提問。他聽見了，喬的調侃自然也不例外，不過蘭斯卻假裝沒有聽見一般，“我會盡量把光源集中在主要人物身上，或者是正中央，然後讓邊緣模糊化。形成一種強烈的聚焦效果，然後與色彩搭配，讓觀眾的視線始終跟隨著我的想法走。”
其實這種拍攝手法對於電影來說，不算罕見，但卻不是一種正確的方法。
在學院派看來，電影創作者不應該將自己的思想強行灌輸給觀眾，而應該由觀眾觀看完作品之後自行品味，其實這是沿襲了藝術賞析的體系。簡而言之，一千個人就有一千個哈姆雷特。
當電影過度煽情、過度主觀、過度說教時。往往會落於下成——觀眾不需要透過觀看電影來接受教育，藝術更多應該是一個思想碰撞的平臺，每個人都可以產生自己的觀點和思想。所以，在拍攝電影過程中，導演需要儘量避免直接告訴觀眾，“你應該看什麼，你應該想什麼，我想要說的是什麼”。而是應該用鏡頭語言、故事架構、角色塑造等途徑來傳遞想法，等待著觀影結束之後的緩緩發酵。
比如說在“借刀殺人”之中。蘭斯利用燈光的效果營造出那種孤寂感，但事實上，聚光燈之下卻留了大量的空白，包括對話，包括表演，包括節奏。把這些空白留給觀眾去填補，希望能夠將故事的餘韻帶動出來。
但“罪惡之城”卻不同，蘭斯希望能夠在每一個畫面裡都加重那種“聚焦”感，就好聚光燈跟隨著故事重心在不斷移動一般，幾乎不留下任何的喘息空白。不過。此舉不是為了灌輸電影理念和思想核心，而是將視覺效果的衝擊力無限放大，就好像漫畫一樣，強行地把觀影重心聚集在一點之上，然後讓周圍的景象都刻意地模糊化，製造出那種“汪洋大海中央裡的孤島”的震撼效果。
所以，“罪惡之城”的燈光運用和畫面構圖，要求會比“借刀殺人”更加嚴苛，但也會更加戲劇化、誇張化——或者說，漫畫化。
“我還希望利用一些曝光效果，或者是光影移動的效果，將角色情緒帶動起來，利用一些稍微誇張化的表演把那種張力帶動起來。簡單來說，這可能會是一部比‘殺死比爾’更加血腥暴力的電影。”蘭斯始終專注於專業事宜，這讓弗蘭克的尷尬得到了緩解，轉過頭來看向了蘭斯，可是說話卻顯得有些不利索，“昆汀…塔倫蒂諾？那為什麼是你？”
意思是說，“殺死比爾”是昆汀執導的電影，如果“罪惡之城”要融入昆汀的風格，弗蘭克完全可以直接選擇昆汀來執導，為什麼要選擇蘭斯來執導呢？
蘭斯一下就領悟了弗蘭克的意思，他嘴角的笑容就這樣勾勒了起來，輕鬆寫意之間那抹湛藍色驚心動魄，令人根本挪不開眼睛，蘭斯就這樣定定地看著弗蘭克，波瀾不驚地說到，“因為我更加出色。”
弗蘭克願意相信這句話。
“殺死比爾”的血腥暴力具有一種藝術美，但更多是來自於昆汀美學的血漿和殺戮；而“罪惡之城”的美學卻更多是傳承於弗蘭克的原著漫畫，比起血漿來說，斑斕的色彩所構建的冷暴力將會深入骨髓，可能電影里根本看不到太多猩紅血液，卻可以感受到那種暴力殘忍的狂野和粗糙。
弗蘭克忽然發現，他願意相信蘭斯。他相信蘭斯能夠把“罪惡之城”搬上大螢幕，而且還是出色地完成任務；他相信蘭斯能夠賦予“罪惡之城”這套漫畫截然不同的風格，而且還是令人血脈噴張的那種；他相信蘭斯就是“罪惡之城”的最佳選擇，而且還是不可取代的。
這種信任是從什麼時候開始的……弗蘭克無從追溯，但他卻意識到，也許“罪惡之城”真的等待到了搬上熒幕的最佳時機。
“不過，我還需要你的一點幫助。”蘭斯的話語打斷了弗蘭克的思緒，這讓弗蘭克露出了好奇
