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為了襯托出後面色彩的明豔。夢開始的時候，人在夢中游蕩、徜徉，有許多稀奇古怪的東西。畫面上的每個人聽到歌聲時，隨著音樂一起旋轉，這時候，音樂帶給觀眾的感覺也是在旋轉。MV的製作充分掌握了受眾的感覺和心理。最後，Madonna在夢中突然驚醒，音樂戛然而止。所有的情節都設計得非常精緻而巧妙。
高科技和音樂的完美結合，美得無與倫比。1995年的MV製作，手法如此高超，令人歎為觀止。
Madonna1994年的《Secret》，運用了黑白片的手法，讓人物造型增加了許多質感，令觀眾看後非常舒服；同年推出的《Take A Bow》表現了歌者本人迷戀電視機裡表演的鬥牛士而展開的想象，沒有五顏六色，色調卻極盡和諧且高貴，整首MV的每一幀畫面都令人意猶未盡。
中國的MV製作，重在生活化、情節化，環境化。
在港臺，MV拍攝，經常把歌手融入到一種生活場景中。
在內地，MV不乏畫面的精緻，技術的完美，但整體上缺少創意和想象。一些MV也借鑑了許多國際的手法，但運用得比較生澀，並不在整體上融入其中。
內地的MV製作大都學習港臺，而港臺的MV製作以學習歐美為主。
現在看來，1995年前後，港臺的流行音樂發展雖然比內地快很多，但MV的製作和歐美相比，還只是停留在卡拉OK的階段，鮮有好作品。而內地的流行音樂發展步子雖慢，MV的製作也不盡如人意，但在一部分電視人和音樂人的努力下，有一些作品還是值得一提的。它們是朱哲琴Dadawa富涵神秘色彩的《阿姐鼓》、鄭鈞返樸歸真、天人合一的《回到拉薩》和清醒樂隊充滿英倫氣息的《永遠的一天》。
MV與CD相比，更加立體化。中國的MV比較注重情節化，注重生活化，有的在情節中加對白，以增加MV內容的豐富性。
光良的《第一次》、林志炫的《花房姑娘》、黎明的《心在跳》都是這類MV。這類MV都是表現歌者與環境的關係，或者是他的生活，或者是愛情的某個層面。拍攝的要求並不很高，給人舒服就行，用情節來感動大家。
黑人音樂的代表之一Will Smith所拍攝的Hip—Hop型別的MV也值得一提。他有一首MV也是具有情節的，是《Wild Wild West》的同名電影插曲。但是它比較有特點，利用電影情節，重新拍攝，創造畫面，並與音樂巧妙結合。在情節的需要下，音樂突然停止，展開故事；一會兒，音樂又起，並更換場景、服裝。音樂和情節不斷更替，設計獨特而新穎。儘管電影在當時並不令人恭維，但這首MV不惜用7分鐘之久的時間來表現，可看性非常強。
Madonna在1999年有一首MV《Beautiful Stranger》，表現男主角受命抓捕一個女特務，Madonna飾演這位百變女郎。這首MV的特點是舞動的場面與音樂結合得較好，邀請的合作伙伴是英國非常有名的喜劇演員，雖然身材短小、其貌不揚，但為這首歌增加了50％的成功率。利用名人拍攝MV，以增加MV的可看性和吸引力，也是歐美MV的一個特點。
歐美的MV中，主流流行音樂的拍攝並不前衛，大部分MV表現的是歌者的情緒、表演和環境。
吉他大師Eric Clapton目前的作品非常明亮而陽光。但他的較早作品卻較為傷感。為失去的孩子而寫的《Tearsin Heaven》，因其悲痛的經歷和殘酷的人生，唱出了心中的苦澀。MV在錄音棚裡拍攝，場景很簡單，只是突出音樂本身的感覺。桌子上燃燒的香菸，冒著一縷裊裊上升的輕煙，為畫面營造了一種憂傷的氛圍。
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