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鵠吹牡佳菝親鈧帳頭懦鱟約旱哪芰浚�叢斐隼嗨�1960年代時英格瑪·伯格曼（Ingmar Bergman）、義大利電影大師、法國新浪潮電影的神話。
但是，那些為數不多、還有足夠力量來做高雅電影的發行商，如聯美經典的艾拉·多伊奇曼（Ira Deutchman）、湯姆·伯納德、邁克爾·巴克（Michael Barker），仍然主要做外國電影的生意，這一行業在1980年代初期頗為成功，幾乎每個大製片廠都成立了自己的“經典”分公司。美國獨立電影在很大程度上還是新鮮事物，沒有多少可以拿出來說事的觀眾。1982年，多伊奇曼離開聯美經典與阿米爾·馬林（Amir Malin）以及約翰·艾夫斯（John Ives）組建了新影公司（Cine）。“大製片廠哄抬特呂弗、費利尼（Fellini）、伯格曼等知名外國導演的電影價格，跟實際的票房價值相比完全不成比例。”他回憶道，“作為新起之秀，我們只能說：‘我們無法跟別人競爭。我們試試其他路子怎麼樣呢？’我們開始把重點放在當時剛剛起步、被稱為美國獨立電影的領域。我們可不敢說：‘這是今後要做的大買賣。’其實我們承擔不起脫離自己熟悉的領域所付出的代價。”米拉麥克斯發行部前副總裁埃蒙·鮑爾斯（Eamonn Bowles）說：“偏門電影（Specialized film）是一個少人涉足的小領域。如果一部影片賺到幾百萬美元，別人就會說：‘太了不起啦！’你要管理好資金，確保自己不會受到嚴重損失，盡全力小賺一筆。”
緒論尚未結束的故事（7）
但是，獨立電影有一個最終看來具有決定性的優勢。在錄影帶開始盛行之際，新影公司就幸運地開啟了這個領域的大門。“許多新起的錄影公司都迫不及待地想讓作品儘快上市，在他們看來有著齒輪孔的錄影帶就意味著有錢可賺。”多伊奇曼說，“不少觀眾對誰的外語片都不買賬，因為大夥都不喜歡看字幕。有些美國影片雖然劇院觀眾不多，製成錄影後還是有賺頭。”
錄影在一夜之間擠垮了外國電影市場，加上有線和歐洲公共電視臺的出現，滾滾財源助長了美國獨立電影的勃興。Vestron和RCA/Columbia Home Video、Live Entertainmen這樣的公司開始直接投資製片。這期間，由於多伊奇曼負責購片，新影公司發行了一批大獲成功的作品。喬納森·德梅（Jonathan Demme）的紀錄片《不要假正經》（Stop Making Sense）賺了550萬美元；斯波爾丁·格雷（Spalding Gray）自編自演的影片《遊向高棉》（Swimming to Cambodia）賺了100萬美元。塞萊斯的第三部影片《來自另一個星球的兄弟》（Brother from Another Planet，1986）；僅花了新影公司40萬美元，總收入卻達370萬美元。
紐約人電影公司（New Yorker Films）、新線（New Line）、薩繆爾·高德溫（the Samuel Goldwyn pany）這些老牌發行公司在這場錄影潮中乘機大撈一筆，而新起的小公司也在他們的胯下覓食。聯美經典是從品位高雅、青睞創新的阿瑟·克里姆（Arthur Krim）的聯美公司起家。1978年，克里姆出來創辦奧利安電影公司（Orion Pictures）的時候，聯美經典的巴克和伯納德投靠他成立了奧利安經典公司（Orion Classics）。伯納德說：“我們的理論主張跟剛到聯美工作時的克里姆一致：一旦劇本和導演敲定，在明確了影片要遵守他們提出的預算來拍攝後，我們就靠邊站了，放手讓藝術家自己去
