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“我們的文化中，故事是連線觀眾和藝術的橋樑，我們要讓觀眾能在故事中找到共鳴，感受到情感的衝擊。” 一位亞洲編劇反駁道。
非洲的創作者們則希望突出音樂和舞蹈的原始活力，讓電影充滿生機。
“我們的音樂和舞蹈是我們文化的生命之血，要在電影中充分展現出來，讓觀眾感受到那種原始的力量。” 一位非洲創作者激動地說道。
悠然坐在中間，感受到了各方的強烈意願。她知道，必須協調各方的創作理念和審美標準，才能讓電影在風格上達到統一和協調。
“我們可以把這些元素融合在一起。透過故事展現思想內涵，用情感的細膩表達來觸動觀眾，同時讓音樂和舞蹈的原始活力貫穿始終。” 悠然提出了自己的想法。
大家開始認真地思考悠然的建議，逐漸意識到只有相互理解和妥協，才能打造出一部優秀的跨文化電影。
蘇辰在國際攝影專案中，與來自不同國家的攝影團隊合作，就像一位指揮家試圖協調一支風格各異的樂隊。不同國家的攝影傳統和技術偏好，如同不同樂器的音色，各有千秋，但要融合在一起卻困難重重。
在拍攝一個大型國際文化活動時，現場就像一個熱鬧非凡的戰場，每個攝影團隊成員都像是一位戰士，手持相機，準備捕捉精彩瞬間。然而，在拍攝角度、光線運用和後期處理風格上，大家卻產生了不同意見。
擅長高畫質晰度寫實風格的團隊希望能精準地記錄下活動的每一個細節，就像用顯微鏡觀察世界一樣。
“我們要把現場的每一個表情、每一個動作都清晰地呈現出來，這是寫實攝影的魅力所在。” 該團隊的負責人說道。
而傾向於藝術化模糊處理的團隊則有不同的看法。
“我們要捕捉的是那種氛圍，那種文化活動所特有的神韻。適當的模糊可以讓畫面更具藝術感，就像印象派的畫作一樣。” 他們的代表反駁道。
在光線運用方面，有的團隊：()釣系美人上戀宗
