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「明白了導演。」
緩了兩分鐘，繼續試拍。
「寶叔！」
許非再次跪倒，神色激動。
「停！」
王扶霖喊道，「這次又太過了。」
「停！」
「停！」
「停！」
試了幾次，現場人都瞧出來了，許非特別用心，但不知怎麼地，明顯沒進入狀態。就是說，沒進入賈芸這個角色，看著很乾。
「哎，你說他到底行不行？」陳小旭也擔心了。
「肯定行，平時一套一套的。」
「那可說不好，指不定就是個銀樣鑞槍頭。」
倆人有些急，卻也幫不了忙。
許非更是糟糕，明明準備的非常充分，臺詞一遍遍的對著錄音改進，表情一遍遍的對著鏡子練習……怎麼一到現場，就變得乾澀，不順暢，似乎缺了點東西。
他搖搖頭，自覺不能再繼續，索性喊，「導演，能不能給我點時間？」
王扶霖也不強求，對這幫孩子都習慣了，道：「那調換一下順序，琥珀鴛鴦過來，先拍你們的。」
第59章 芸哥
「唉，拍戲比投機倒把難多了！」
許老師發出如此感嘆，退到一邊獨坐。
那邊琥珀和鴛鴦上來，王扶霖喊開始，鴛鴦便往地上一倒，幾個獄卒用破被裹了抬出去，琥珀扒著牢門哭喊：
「鴛鴦姐姐！」
「鴛鴦姐姐！」
演了一遍就過了，琥珀臉上掛著淚，根本停不下來。
這場戲非常簡單，鴛鴦不甘受辱，在牢中自盡，琥珀就哭。若按照藝術分析，這裡得包含好幾個層次，她既是哭鴛鴦，也是哭自己，更是哭賈府大廈傾塌。
琥珀沒演出那麼多層次，小姑娘就是哭，但哭的真好。
沉實，不輕浮，一看就有東西在裡面。
「嘖！」
許非看了頗為觸動，好像知道自己缺什麼了。
演員拍一場戲，必須得有一個支撐點，簡單說就是節奏感。先是內在節奏，即心理變化，然後反映到外在節奏，即臺詞和肢體。
像後世的鍵盤表演藝術家，常常說，哎呀，這段戲垮掉了！所謂垮掉，其實就是節奏崩了，支撐點沒了。
「……」
許非正琢磨著，忽見那倆姑娘輕手輕腳的湊過來。
「你不要緊張，我第一次拍戲，也是耗了大半天才哭的。」陳小旭難得的安慰起人。
「我也是，試了好久才合格。」張儷亦道。
「啊？」
許老師愣了愣，跟著擺手：「我沒事兒，讓我自己想想。」
他抹身走遠了。
張儷還想跟過去，被陳小旭一扯，「不用跟著，他能解決。」
此處是香山的某個幹休所，在半山腰，環境清幽。三月末還是很冷，少許的樹發了嫩芽，大部分仍是光禿禿的。
許非出了攝影棚，在周圍胡亂轉悠，越想越對，自己缺的就是一個支撐。這種支撐來源，是對劇本和角色的理解通透，以及本身的表演水準。
理解，其實是很主觀的，理解不同，表現出來的東西也不同。
比如《水滸傳》潯陽樓題反詩，李雪健和張涵予演的完全是兩個宋江。新版那叫一個悲情慷慨，懷才不遇；舊版則是猥瑣腹黑，酒後猖狂。
這便是對人物的理解差距，難說對錯，但呈現出的效果有目共睹。
許非就非常喜歡舊版，包括那幾句詩，都是一個大長鏡頭，李雪健自己在牆上寫的，那字歪歪扭扭，筆畫中都帶著幾分醉意。
同樣的，對賈芸這個角色的理解，
