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週二早上，ig二課。
趁著還沒到上班時間，幾名員工竊竊私語：
“聽說了嗎？咱們二課今天好像會有一個新的原畫師入職。”
“我知道，好像是叫林智彥。”
“林智彥？怎麼從來沒聽說過這個名字？以前做什麼動畫的？”
“誰知道呢？我聽說他才18歲，高中剛畢業就進來了。”
“高中剛畢業就進來，而且一進來就是原畫師？他怎麼做到的？”
“對啊，不都是從動畫師做起嗎？他是怎麼跳過動畫師階段，直接以原畫師的身份入職的？”
“不會是走後門進來的吧？如果是這樣，就太讓人失望了。”
……
從動畫師到原畫師，這幾乎已經是業界不成文的一個規矩。
林智彥打破了這個規矩，關鍵他才18歲，就讓人難免懷疑是不是走的後門。
如果真的是走後門進來的，對那些在動畫師的崗位上努力了兩三年都無法晉升成為原畫師的人來說，毫無疑問會是個巨大的打擊。
那些已經順利擺脫底層動畫師身份的原畫師們，也會感到非常不爽，畢竟他們當初還是動畫師的時候，都受過不少苦，怎麼能允許有人透過走後門來“逃課”呢？
更關鍵的是，水平不行的原畫師，對整個動畫製作組來說只會是個拖累，有自知之明的倒還好一些，要是沒有自知之明，明明畫不了還想硬畫，那真的會是個災難。
由不得他們不擔心。
身為當事人的林智彥，因為不在現場，對眾人的議論自然一無所知。
十點多，辦理完入職手續，他才來到二課原畫師工位所在的區域。
先找二課負責人黃瀨合哉，接著做自我介紹。
自我介紹完，他便到分配給他的工位就坐。
左右看了看，有他叫得出名字的人，不過更多的是他不認識的人，畢竟這些人當中不可能所有人都能成為未來動畫業界的大佬，而且就算能成為大佬，也未必會是他感興趣的人。
不感興趣的情況下，即使網路上能找到照片，林智彥也不會特意去檢視，自然而然的，如今見到真人也不可能叫得出名字。
問題不大，反正有的是時間，接下來慢慢混熟就是了。
他收回目光，開啟自己的包，取出作畫所需的各種工具，包括鉛筆、橡皮、固定膠帶、清掃工具、削鉛筆機等等。
剛剛放好包，製作進行秋元戶便帶著一個小本子來到他的工位旁邊。
“林桑，我這周手頭大約還有30個cut的原畫沒人畫，你看一下是要簡單的還是難的，挑幾個cut吧。”
cut，指的是一個連續的畫面鏡頭，有的是長鏡頭，有的是短鏡頭，一般動畫裡面一個cut平均是4到5秒這樣。
另外，島國的2d動畫，一秒是24幀，所以人眼看著最自然的是一秒24張原畫，於是一秒24張原畫又被稱作“一拍一”。
不過人眼看著最自然不代表就是最合適的，如果全部採用一拍一的製作，那麼製作一部動畫需要花費的時間和精力，對大多數的動畫公司來說恐怕都難以承受。
況且作畫量增加，意味著製作成本增加，就算想做成一拍一，也得有那麼多的製作經費。
再一個就是，一拍一的特點是細膩，但細膩意味著“慢”，如果是需要表現速度或者爆發力的地方，使用一拍一就完全不合適了，反倒是一拍三更合適一些。
一拍三是一秒8張原畫，相對的，一拍二就是一秒12張原畫。
島國的動畫製作，一般是一拍二跟一拍三結合，一拍一製作的雖然也有，但相對較少。
當然，有時
