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這個時間內結束比賽。而去除掉這個最大的隱患。而除此之外，在比賽規則上，他有自己的風骨與傲氣，不屑於運作些不入流的手段。
完全公平的情況下，雷蒙就以為自己穩操勝券了嗎？傅遇風的手在鋼琴上輕輕拂過，雷蒙的琴聲已經迫不及待地響起。
拉赫瑪尼諾夫《d小調第三鋼琴協奏曲》。
顯然，雷蒙就是這麼認為的。他對傅遇風離開奧地利時的狀態，甚至傅遇風月前遭受的手傷都心知肚明，所以一開始就彈出了這首號稱最為難彈的曲子。錯雜狂亂的音符，快速變換的和絃，驚人的跨度，複雜的和聲，像是一場突如其來的暴風雨驟然打向地面，手在鋼琴上甚至已經劃出了虛影。
傅遇風的手放在鋼琴上，沒有抬頭，也沒有按下琴鍵。拉三分為三個樂章，雷蒙直接彈奏了以快著稱的第二樂章，豐富的樂音與快速移動的手指帶著強烈的個人炫技意味。但是拉三並不算長，第二樂章和第三樂章中間更是沒有旋律較慢的修整與過渡，在雷蒙的第二樂章快要彈完的時候，傅遇風按下琴鍵，一段輕快的樂音從指尖傾瀉出來，卻並不是拉三曲目上的旋律。
是一段即興的華彩，樂音並不喧賓奪主，反倒像是環繞在拉三第二樂章的收尾音中，起著錦上添花的作用。雷蒙也是久經考驗的鋼琴家，見他不按常理出來，斷定他不敢冒這個險狂飆手速，臉上不由浮現出了些許玩味的笑意，一氣呵成地彈向了第二樂章的尾聲。
他在鋼琴上彈了幾個音，臉色一凜，驟然覺得不對。
樂章的結束通常是漸低而漸弱的，像是強烈的情感將一切都燃燒殆盡，下一個樂章的開始，則是在灰燼中剝落的新生。但是拉三並非如此，在鋼琴奏出快速的華彩音群時，升f小調接上，馬上轉d小調，鋼琴以勢不可擋的力量突然躍起，直接不間斷的進入第三樂章。
傅遇風彈出的這段華彩，由於是即興自創，他開始並沒有聽出端倪。但彈了幾個第三樂章的音後驟然皺眉。在他第二樂章的變調間隙，這段華彩突然快速密集地串聯起來，承接升f小調後驟然急轉，成了主導樂聲，從升f小調上一脈相承奏出，他找不到間隙轉到d小調裡，這個時候如果強行進入下一樂章，就會出現樂音上的不協調。
在這場比賽中，接不上對方的節奏，和輸有什麼兩樣？
雷蒙眯起了眼，臉上張揚的笑意潮水般褪了下去，眼底的陰沉與凝重漸漸顯露出來。他從善如流地和著這段華彩彈了幾個弱音，靜觀其變，看傅遇風要在這段華彩後接什麼曲子。
從拉赫瑪尼諾夫的風格來說，莫扎特或是李斯特的風格都很合適。但是從傅遇風的個人強項來說，肖邦，凱奇與德彪西，他猜測是這三個人其中一個的作品。
他一直都將傅遇風視為自己的宿敵，在傅遇風離開奧地利之前，他曾系統地研究過傅遇風的風格與技巧，比任何人研究得都要仔細。每個鋼琴演奏家都有自己偏重的風格，雖然所有鋼琴曲都能彈奏，但在彈到某一位音樂家的曲子時，風格上的融洽總是能引發更多的共鳴。
傅遇風演奏得最好的，是德彪西的作品。
溫和從容的印象派風格，和傅遇風本人的性格非常貼合。彈奏德彪西的作品，要像羽毛拂過琴鍵一樣輕柔，旋律與音節的變化起伏沒有大開大落，非常細膩自然，需要演奏者擁有自然平和的心境，彈奏起來才能行雲流水又靈氣逼人。
傅遇風無疑符合這點，他的演奏也是德彪西作品中不得不提的優秀版本。但即便有華彩鋪墊，德彪西的輕柔也很難接住拉赫瑪尼諾夫的大開大合，因此雷蒙猜測傅遇風也許會靈活應變，用肖邦或是凱奇的作品來進行承接。這是兩個極端，肖邦的變化豐富與諾奇的此處留白，將為這段樂音帶來兩種截然不同的延續風格。
