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腔、海鹽腔等，還有梆子腔，都屬於花部。花部一開始和雅部並存，在一些士大夫的觀念中，雅部屬於正聲，花部屬於亂彈，亂彈並不完全是貶低的意思，它包括許多劇種，涵蓋的面比較廣泛。
這時期不但南方的劇種來了，北方的劇種也逐漸進入，最突出的是秦腔到北京。當時秦腔有一位演員叫魏長生，有出劇目叫《滾樓》，可以說轟動京城，震驚朝野。那時的秦腔並不是我們今天看到的秦腔，而是流行於山陝一代的絲絃二黃。由於秦腔演出的一些戲比較貼近生活，很多男女情愛的東西，所以被政府認為是壞人心術的靡靡之音，被明令禁止。但不管怎樣禁止，這些屬於亂彈的劇種還是在民間迅速地發展起來，崑曲的統治局面逐漸就被撼動了。當時還有一些劇種像安徽的徽調、湖北的漢調都進入北京。徽班正式進京的時間應該是在乾隆五十五年，也就是1790年，所謂四大徽班，就是以高郎亭為首的三慶、四喜、春臺和和春這四個班社，使亂彈花部更為興盛，而且互相吸收各方的藝術營養，後來徽漢合流，形成了皮黃。有人問皮黃是不是京劇？嚴格來講，皮黃還不是我們今天看到的京劇，而是皮黃戲，就是徽漢合流以後形成的西皮戲和二黃戲，以致今天京劇的唸白裡面還有所謂的湖廣韻、中州韻這些說法。所以在乾隆五十五年以後，只能說是徽班進京，不能說京劇已經形成了，我們今天所看到的京劇定型應在同光時期。大家最熟悉的一幅畫是沈蓉圃的《同光十三絕》，畫中都是當時著名的戲曲藝人，應該算是最早的明星畫像；其中老生比較多，有餘三勝、盧勝奎、程長庚，小生有徐小香，老旦有郝蘭田，醜有劉趕三、楊鳴玉，旦角有梅巧玲、餘紫雲。從《同光十三絕》這幅畫裡也可以看到彼時的演出情況和當時人們追星的心理狀態。
清代的演出地點可以分為幾大類，一是宮廷，二是王府和宅第，三是會館，四是茶園和飯莊，五是民間廟會或者鄉間戲臺。當時營業性的演出多是在茶園或者茶樓裡面。
清朝康熙以後，宮廷裡面的演出活動非常多。主要的演出場所除故宮之外，還有西苑，也就是今天的中南海以及圓明園，各處都有很多戲臺。慈禧時代修頤和園，建造了德和園大戲臺，時代就比較晚了。故宮裡面的戲臺，規模最大的是暢音閣的三層大戲臺。除此之外，在乾隆時期修了寧壽宮戲臺，也就是乾隆花園裡面的戲臺。還有一些中小戲臺，像景祺閣、倦勤齋和漱芳齋的戲臺。漱芳齋的戲臺有兩個，一個在漱芳齋外面，一個是漱芳齋裡面的小戲臺。漱芳齋戲臺是不能演大戲的，多是清唱《思凡》一類的崑曲摺子，或者像一些插曲、八角鼓這類曲藝形式的演出。
西苑裡面的戲臺也很有特色，有純一齋戲臺，可以一邊看戲，一邊看水，賞荷花，是一個抱廈戲臺，今天已經不存在了。西苑裡面的春藕齋戲臺，也非常有名。
圓明園有一個非常大的戲臺，就是被英法聯軍燒燬的同樂園大戲臺。我們現在一說到清宮戲臺，大家一般熟悉的就是故宮裡面的暢音閣大戲臺，還有就是頤和園的德和園大戲臺。頤和園的德和園大戲臺在清宮戲臺中規模最大，而且最後建成，氣象恢弘，有上中下三層。這個戲臺很有特點，建築本身也有很多突破；最上面一層稱為福臺，中間的一層稱為祿臺，演出的最下一層稱為壽臺。除了有上場門、下場門以外，還有從壽臺到祿臺、也就是從第一層到第二層的樓梯，祿臺外側還有欄杆，這些都是德和園戲臺的特點。這裡演出一些喜慶戲或者神話戲都可以，比如《目連救母》，就用到下面的設施，像《安天會》這類戲可以用到上面的設施，整齣戲得以立體地呈現出來。此外，承德避暑山莊有清音閣大戲臺。圓明園的同樂園大戲臺，不僅能演戲，還能舉行一些盛大的慶典活動。
北京劇場的歷史記憶（3）
王府戲臺的
