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班牙人。這些大牌儘管後來因為二次大戰，巴黎給德軍佔領，而紛紛離開或回到自己的國家，但是他們的大名都是在巴黎闖出來。他們設計出來的式樣都屬於巴黎時裝。
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二十世紀上半期的發展，從巴黎到紐約（2）
那美國呢？美國這個時候的時裝就和藝術一樣，仰望巴黎。十九世紀的美國，大財閥的太太小姐們發現了Worth搞出來的巴黎時裝，每年悠閒地乘輪船前往歐洲，去巴黎置裝。小財閥們則去專賣歐洲舶來品的商店買巴黎來的仿製品。經濟再差一點的則找個不錯的裁縫為她們抄襲從報紙雜誌上剪下來的巴黎式樣。但絕大多數的一般人則都是自己在家裡做衣服穿，後來才又從商店或郵購公司（如Sears）買一般性的成衣。這時美國已追隨英國走上了工業化，縫紉機的發明和大批生產使美國一般大眾的服裝越來越民主化。但是像紐約、波士頓、費城、芝加哥等大都市上流社會的婦女們的眼睛裡則仍只有一個巴黎。即使到了一次大戰前夕，當高階時裝雜誌Vogue舉辦一次以美國新式樣為主題的時裝表演的時候，不但沒有列出美國時裝設計家的名字，介紹自己人，而且還不得不在說明書上公開表示“必須再度肯定美國對巴黎的信仰和依賴”。
這種情況一直到二次世界大戰的時候才改變。巴黎與外界完全斷絕了來往。雖然巴黎時裝界因“巴黎時裝企業聯合會”在一九三六年再次改組，使它變成為今天既是工會，又是專業協會，又是宣傳機構的綜合性組織，而協助設計家和時裝行業熬過了德軍的佔領，但是卻無法使巴黎繼續作為美國時裝的靈感和領導。儘管自三十年代以來，東部紐約和西部好萊塢一直有不少傑出的美國時裝設計家，但沒有人嚴肅地對待他們，名字更很少見報。現在巴黎沒有了。於是這批設計家們開始作出了精彩的貢獻、驚人的表現。一九四一年，紐約的Lord and Taylor百貨公司才又舉辦了一次時裝表演，邀請了大眾和新聞界。這次才公開捧自己人，而且捧紅了好幾位美國本土時裝設計家，其中最出名的是Claire McCardell。大約與此同時，重點放在自由、娛樂、戶外、運動的南加州年輕設計家們更在便裝上，一再創新，搞出來更能代表美國味兒的“加州式”Sports�wear（這個英文字在這裡不應翻成體育裝或運動裝，而是便裝）。換句話說，美國時裝開始出頭了。
可是巴黎究竟做了一百年的時裝領導，二次大戰也難於衝倒她的地位。於是德國投降不久，巴黎又恢復了她作為時裝中心的席位。把情況扭轉過來的也正是在巴黎時裝界，以及整個西方世界服裝界搞了一次時裝大革命（或反革命）的領袖，一個法國時裝設計家，Christian Dior。
一九四七年二月，巴黎同時出現了一個新“屋”（Maison Dior）和一個新式樣（The New Look）。去參觀的人發現穿在模特兒身上的時裝，一反戰時的簡樸式樣。她們穿的是溜肩膀、微微墊胸、緊腰身、寬裙、裙邊一直落到離地十英寸的女裝。啊！又復古了，又保守了，又女性化了，而且把自Poiret開始、花了四十多年工夫才逐漸發展出來的那種沒有腰身的式樣一下子給打垮了。最妙的是一開始，幾乎所有時裝雜誌都在罵這個New Look。英國的“時裝設計家協會”甚而要求政府下令抵制這個新式樣。各地政界婦女則說這個反動的新式樣等於把婦女幾十年來爭取到的權利都報銷了，婦女又變成為“女人”。然而更妙的是，只有一般中產婦女不罵。非但不罵，她們反而不顧任何權威的反對，熱烈擁抱這個異常女性的新式樣。每個婦女都想盡辦法存錢（而英國因戰後幾年仍在實行節約配給，所以英國婦女還要存布票）來擁有一件Dior新時裝。在戰時受盡苦
