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吳越帶我們穿過又寬又長的走廊前往展廳，他邊走邊跟我們說：&ldo;工筆畫是與寫意畫相對應的，工筆講究一個&l;工&r;字，描繪時要繁而不膩，多而不亂，儘可能地注重細節與寫實，所以我們又稱其為&l;細筆畫&r;。而寫意呢，講究的是一個&l;意&r;字，作畫過程中注重&l;遺形寫神&r;，用墨運筆無跡可尋，只要意在神在，濃淡均可，疏密隨心，肆意揮灑，方得其中妙趣。&rdo;
走著說著，已到了展廳。展廳四周的牆上掛滿了書畫作品，在展廳正中間有個四方的立柱，立柱四周立著高大的木質疏格屏風，屏風上掛著畫軸，因位於展廳的中心位置，十分醒目。
吳越帶著我們直接走向中間的屏風，他指著懸掛在上面的其中一幅畫對我和小周說：&ldo;這就是藍月老師的作品。&rdo;
這是幅工筆畫。畫面上，是條幽深的小巷，近處老舊木門前的臺階上，坐著一位年邁的老奶奶正在編制竹簍，身後斑駁的灰白牆體上，掛滿了已經製作完成的竹簍。老奶奶的髮絲、臉上的皺紋，手上的皸裂，緊密的竹簍編紋，舊門上的木紋，縱深小巷裡的磚瓦以及錯落的青石板路面，都描繪得細緻入微，纖毫畢現。
但將目光的焦距稍作調整，又是另一種完全不同的感受，穿著灰白褂衫黑色棉褲的老奶奶在畫面中顯得尤為突出，其他場景都幻成朦朧的背景，頗有江南山水寫意中那種煙雨空濛的味道。
看著畫面，歲月無情流淌的嘆息在心底悄然湧起。
我情不自禁地問道：&ldo;這是工筆畫嗎?&rdo;
&ldo;當然是的……但你看出了寫意的味道，是吧?&rdo;吳越對我的反應一點都不覺得奇怪。
&ldo;是啊。真是奇怪，只要將視覺集中在老人的身上，就有了寫意的感覺。&rdo;
&ldo;這就是藍月的風格。傳統的工筆畫，多將目光集中在花鳥蟲魚和仕女身上，是貴族士人們的玩物。而她卻將目光集中於最樸實的平民身上，描繪他們日常生活的點滴，表達了歲月流逝與生活的艱辛，給人強烈的視覺震撼。更難得的是，她把寫意與工筆兩種完全不同的畫風透過虛實、濃淡等技法有機地結合起來，形成了這樣一種獨特的畫風。&rdo;
吳越指著藍月的畫跟我們解說著，越說越有激情，他動情地說：&ldo;國畫，是我國的國粹，有我們自己獨特的韻味。我們傳統的東西非常講究氣韻，無論是書法還是國畫作品，甚至包括傳統手工藝品，在佈局上的要求既要密不透風，還要疏可跑馬;東西既要顯，也要藏;不單計白，還要當黑。這些，與傳統哲學思想頗有些相通之處，特別是道家的陰陽學術和禪宗的思想。藍月老師的畫，在這些方面的造詣，堪稱到了爐火純青的境界了啊。&rdo;
&ldo;真是厲害。&rdo;我又往旁邊的畫軸上看去。與藍月的畫相鄰的，是幅大寫意，大量的留白，筆觸狂放，濃墨如洩。整幅畫面渲染出一種空靈幽暗的氛圍，恍如夢境。畫面下方寥寥數筆，將幾枝荷葉潑染得隨風招搖，數隻蝴蝶在將放未放的荷花旁起舞翩躚。
看題款，是首七絕，龍飛鳳舞，肆意張揚：
莊周蝶夢舞翩躚，偶落荷池墨色妍。
囊棄方知花正好，清華總在月華間。
再看落款，竟是吳越!
&ldo;哇!這是您的作品!&rdo;我對吳越叫道。
&ldo;是的，這是我的拙作。&rdo;
&ldo;厲害厲害，好畫呀!意境深遠，筆力蒼勁，讓人回味無窮!&rdo;
&ldo;藍月老師的這幅《歲月》和我的這幅《釋莊之
