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挑選這個詞彙代表著，李夕顏是可以給藝人飯碗的人，又或者，她是給經紀公司錢的甲方。李夕顏選出來的人，可以和電視臺簽約，拿到演出費，可以上節目，可以宣傳自己。可以幹很多經紀人需要一個個拜託，還不一定能成功，她卻只要一句話就能解決的事情。偶像尤其如此，偶像除了打歌的時期，上綜藝是最快也是最好的提升名氣的渠道。
而擔當作家，就是抓住這個渠道的人。頂級一線的大牌除外，只要有宣傳需要的愛豆，不管是哪個團隊，連對助理作家都是嚴肅對待。除非是收視率跌穿地心，爛的不能再爛的節目會被人嫌棄，其餘的都是求著作家的，何況是擔當作家。哪個藝人能上，哪個藝人需要邀請，哪個藝人不合適，這些都是作家一句話的事情，甚至權利大的作家，都不用和pd商量，自己就能做決定。
韓國的製作團隊，幾乎是照搬的美國的製作中心制，又在這個基礎上，根據電影、電視劇、綜藝不同的表達方式進行演變。導演和作家的地位排序，就是按照這三者劃分，電影由於其特殊性，導演比作家要重要。一部電影，劇本是骨架，但是把骨架披上美人皮，讓它有血有肉的是導演。
電影是百分之百的導演稱王，以柳楠晴舉例，即使《熟食果》不是她投資的，而是專門有公司投資，所有的一切只會比她獨立出資的時候更囂張，現場的一切都是她掌控。她甚至能在現場所有人員、機器、演員等等都到位的時候，只因為心情不好，就決定不拍，而不管是製作人還是投資方，誰都不會覺得這哪有問題，而是會無限配合她。
電視劇完全相反，作家是這個分類裡當之無愧的王者，如果說電影是導演的作品，電視劇就被稱之為是作家的作品。專案初期是作家的想法，作家要拍一個什麼樣的故事，投資方和製作公司按照作家的標準，組建團隊，霸道一點的作家，連導演都要自己挨個面試，看作品才會同意導演的加盟。
韓國稍微特殊一點的是，通常情況下，電影導演同時也是自己作品的編劇，韓國電影還是很推崇柳楠晴最初秉持的那一套，自己的作品自己寫，自己拍。幾乎數的上的電影導演，多少都有幾部編導一體的作品，這個也是在電影圈，編劇相對弱勢的原因，因為導演自己就能寫本子。
綜藝節目是兩者的結合，主要作家和主要導演之間的關係，是相輔相成的，並沒有誰高一級，自然也沒有誰低一等這回事。製作人掌控所有的經費和流程，因為電視臺內部的職位問題，通常製作人是上級，但是這個上級一般不會插手管轄下屬，更多的作用在於經費和檔期的協商。
國內內訌最多，也最抱團的群體，就是作家。女性為主的圈子，關起門來經常互撕，嚴重的在媒體上互罵對方都幹得出來。作家圈有鬧出過一個，讓外人都看不上眼的笑話，成名編劇抄了自己助理的作品，好死不死，那個助理在作家協會登記了著作權，電視劇開拍在即，作家差點被告上法庭，可是說是一出大戲。
但是不管關上門來撕的多兇殘，一旦有外部人員找上門，這個在男權為主的圈子裡，努力維護女性權利的女士們，就會立刻放下爭執一致對外。韓國各種協會中，互助最多，也最提攜後輩的就是作家協會。遇到事情，第一個挑事的通常也是他們。
韓國每年最常見的就是協會組織的罷工抗議，通常是薪資、休假等問題導致的社會矛盾。而這個罷工，電視臺也經常幹，它們也是另一種形式的公司麼。而只要罷工超過三個以上的部門，領導團隊裡，必然有超過三位以上的主要作家，就可以看出作家在影視圈的地位。
亞洲市場的影視圈很奇怪，香港自成一派，早年也是作家當道，後來開始往導演走。韓國從起初就是文人佔頂峰，導演和攝製組最初被分為技術工種，一直延續到現在。日本兩頭不沾，有自
