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拍。我們不干涉創作過程，比如什麼修改劇本、重新剪輯之類的。我們最不願做的一件事情就是左右導演的觀點。”其他獨立電影發行商採取的態度跟我們差不多。與1970年代前後對影片胡亂指點一通的大製片廠不同，獨立製片公司主要為導演服務。
到1980年代中期的時候，獨立電影開始樹立起品牌並聚集起觀眾群，票房收入緩慢上升。1985年，《蜘蛛女之吻》（Kiss of the Spider）為島嶼（Island）公司賺得誘人的1700萬美元。《豐盛之旅》（The Trip to Bountiful）總收入達750萬美元。第二年，伊斯梅爾·麥錢特（Ismail Merchant）和詹姆斯·艾弗裡的《看得見風景的房間》（A Room with a View）引起轟動，為新影公司賺了2300萬美元。與此同時，“英國三部曲”《希德與南希》（Sid and Nancy）、《我美麗的洗衣店》（My Beautiful Laundrette）、《蒙娜麗莎》（Mona Lisa）也獲得可觀的票房價值。這個領域開始變得擁擠不堪，矯正已經不可避免。矯正工作於1987年10月開始，其時股市崩潰。成功的發行公司由於開支巨大、股市的下跌，以及過度擴張引發了一場破產動盪。在那個10年即將結束的時候，天空開始露出裂縫，下起了倒閉的黑雨，包括像新影和Vestron這樣的公司也難以倖免。他們貌似健康，其實已經犯下脫手購片業務、親自生產影片的錯誤。
新好萊塢的神童們，至少在開始時吸收了前輩反好萊塢的美學思想。界定獨立電影的爭論已經讓人不堪忍受。當時，雖然針對個別影片的爭執不斷，但關於這一概念仍然存在某種一致的標準，基本上是清教徒思想佔據主導地位。身兼導演和製片人的悉尼·波拉克指出：“獨立電影一般是指一切可以取代大製片廠製作的主流電影的東西。”它可以是任何東西，就是不是好萊塢式的。如果好萊塢製作的是“電影”（movie），獨立製片廠製作的則是“影片”（film）。如果好萊塢販賣的是幻想和逃避主義，獨立製片則要繁榮現實主義。如果好萊塢迴避有爭議的主題，獨立電影則去擁抱它們。如果好萊塢電影成本昂貴，獨立電影則造價低廉。如果好萊塢喜歡起用明星，獨立電影則寧肯使用無名之輩，甚至非職業演員。如果好萊塢擁有最終剪輯權，獨立電影則要求自行決定。如果好萊塢生產的是些沒有腦子的型別片和餅乾模子式的影片，獨立電影則要表達個人觀點，因此是獨特和開放式結局（sequel�proof）的。如果好萊塢的電影以集體方式生產，獨立電影界則依靠個人的感悟能力，獨立電影工作者們既寫劇本又做導演，有時甚至直接參與攝影和剪輯。好萊塢聘用導演打工，獨立電影界則把導演供奉在藝術聖壇上。當好萊塢導演們擁有多輛寶馬並且又盯著雪佛龍的“美宜堡”房車之際，獨立導演則做著不可想像的犧牲，而且他們一般住在紐約，更喜歡住在下東區。他們招搖撞騙、撒謊、欺騙，甚至依靠販毒、賣血來資助自己的影片。
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緒論尚未結束的故事（8）
好萊塢熱衷於豪華場面、動作和特技，而獨立電影則專注於一種更為私人化的場景、反覆推敲和醞釀劇本、強調角色和導演的作用。艾麗森·安德斯（Allison Anders；《旅客》［Gas Food Lodging］）曾經十分貼切地描述了自己的美學觀。她說：“故事就像一根晾衣繩。我感興趣的是繩子上的東西，而不是衣繩本身。好萊塢在很大程度上搞的東西都是晾衣繩而已。”如果好萊塢既反映了同時又迎合大眾趣味，獨立電影則並不預設某一特定的觀眾群。如果獨立電影擁有一批觀眾，他
