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通歌迷喜歡的歌，也許人家聽起來都要吐了，因為太普通了，這重雷同的編排，聽的太多了。
這首《快讓我在雪地上撒點野》不管是創新，還是玩音樂的那個勁兒，都讓在坐的三人眼前一亮，不得不在內心說了個服字。
後面緊跟著的，就是《新長征路上的搖滾》，這首也是音樂節上演唱的歌曲。
當初宋朋義可是全程觀看了這次音樂節，對於這首歌是真的記憶深刻。
不得不說，和前一首一起，這兩首歌，應該都是送給奇點樂隊的老歌迷們的。
這兩首歌，風格特別強烈，是奇點樂隊十幾年前出道時的代表性風格，而且還加了不少創新，尤其是和其它樂器的混搭lo，更是給人驚喜。
這首播完，下一首突然畫風一變，突然變成了藍調布魯斯風格。前面幾聲吉他彈出，突然換成了明亮的薩克斯聲，婉轉悠揚。
瞬間好像給了人一種來到了美國西部的感覺，一個西部牛仔那種奔放、熱情、直接的吶喊，充滿了憤激和批判力，像是在呼喚人性的復活。
這首歌直接讓三人皺起了眉頭，並不是這首歌不好，而是太好了。
可是風格完全不一樣，從來沒有見過一張專輯中，風格這麼變化如此之大的嘗試。
等聽到下一首《幸福可望不可及》，他們已經開始見怪不怪了，這首居然是一首硬核搖滾。
上一首鄉村搖滾，直接過渡到硬核搖滾，但可以看出這兩首歌的精神核心是一致的。
一路高歌猛進，讓三人都以為這張專輯將會是一張純粹的搖滾專輯。
直到《那些花兒》播放出來，黃飛飛聽得都有些淚目了。
身為圈內人，她對秦川的故事更為了解一些。之前聽《夜空中最亮的星》時，她就明白，那是為去世的妻子所寫。
等聽到《那些花兒》，更上感同身受，這是一個痴情的男人，妻子去世對他的打擊是那麼的沉重。
《傻子才悲傷》出來後，直讓她感到心疼，這個受傷的男人，應該是好不容易才走出來吧。
不僅為樂壇慶幸，為歌迷慶幸。如果秦川沒能從悲傷中走出來，樂壇豈不是就少了一位創作天才。
他們不知道的是，此秦川已經不是彼秦川了，至少不只是以前的那個秦川了。
《鐘鼓樓》的三絃聲一出，大家都覺得回到了小時候。那個年代的娛樂不多，城市不大，生活很簡單。
像三絃這樣在傳統曲藝中使用最廣泛的民間樂器，也是廣播中經常播放的旋律之一。
這首歌，讓宋朋義更加喜歡，作為純文青的他，雖然已經年過不惑，可是懷舊情懷一直是他們這類人的最愛。
就連歌中的唸白，在他看來，都是文青對現代生活不滿的吶喊。
科技進步，雖然物質極大豐富了，可是生活節奏卻越來越快，現在的人就一定比以前幸福嗎，這需要打個問號，不同人有不同理解。
《鐘鼓樓》也許就是在表達這種情緒，在問自己，問大家這個問題。
最後一首《無地自容》，三人也是反覆聽了很多，這次再聽到，又有了不同的感覺。
和音樂節聽的不同，之前表演，也許只是當成一首優秀的硬核搖滾歌曲。
可是整張專輯聽下來，這首歌就像是一個總結，一個回答，一個宣告。
整張專輯聽完，三人都沉浸其中，各有思考，好幾分鐘沒說話。
萬向東畢竟是老闆，更有自控能力一些，率先說話了。
“都說說看，什麼感覺？”
“這張專輯太棒了，與其說是奇點樂隊的新專輯，不如說是秦川的心路歷程和復出的陳訴宣言。”黃飛飛說道。
“這張專輯
