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幸福了我很久”
在秦川最後一句的演唱中，節目來到了尾聲。
何永帶著所有主持人，向奇點樂隊表示感謝，向觀眾們說了下一期再見。
這一期《開心大本營》全部播完，仍有不少觀眾在回味奇點樂隊帶來的新歌《流星》。
不過，總有反應快的觀眾，把握到了關鍵點。
奇點樂隊又秀操作了啊，這首歌是什麼情況？
這哪還是核武器啊？這是能施展降維打擊的宇宙級武器啊。
不是說奇點樂隊玩不來搖滾了嗎？不是說秦川江郎才盡嗎？
不是說秦川不敢正面回應嗎？
你們睜大眼睛瞧瞧，你們伸長耳朵聽聽。
看看奇點樂隊帶來了什麼？這種英倫風，這種國際範兒，這麼洋氣的搖滾，你們懂嗎？
論壇、貼吧、bbs上又開始了。
還是同樣的配方，還是同樣的味道。
“小丑竟是我自己”表情包，配上《流星》的歌詞，後面附上兩個字：“臉呢？”，再跟一個啪啪打臉的表情包。
“秦川江郎才盡？《流星》。”【小丑竟是我自己jpg】
“奇點樂隊拿不出好的搖滾歌曲了？《流星》。”【小丑竟是我自己jpg】
“我替三哥說聲抱歉，唱了一首國際範兒的搖滾，你們可能還以為是民謠。”【小丑竟是我自己jpg】
“英倫風搖滾還是民謠嗎？”【小丑竟是我自己jpg】
“這麼洋氣的搖滾不會還覺得是民謠吧，不會吧？”【小丑竟是我自己jpg】
秦川用實力證明了，並不是江郎才盡，也並不是玩不出有質量的搖滾了。
人家不僅會玩，玩的還很國際範兒，玩的還很洋氣。
現代流行音樂，爵士樂，搖滾樂，本來就發源於西方。
各種風格傳入東方各國，在各國生根發芽，融入了當地元素，衍生出了新的風格。
並不是說西方的音樂，就一定比本土創新的更好，就更高階。
不過從專業性上，從業人員數量、質量，以及藝術包容度上，西方確實是要發達很多的。
畢竟人家起步早很多，走的遠一些也正常。
難免在追本溯源的時候，人家的文化優勢會拿來比較。
畢竟人家文化輸出做的更好，普及面更廣。
但這並不表示本土的風格，就會低人一等。
所謂民族的就是國際的，只要專業性到一定水準，即使民族風格的音樂，一樣是世界頂級的。
我們看人家稀奇，人家看我們一樣稀奇，不同文化有不同喜好，不存在誰高誰低。
可是，在面對某些狹隘問題時，有時候拿出這種國際通行或公認的作品，會比解釋一萬句還管用。
因此秦川選擇了用這首《流星》來回應質疑，回應爭論。
音樂人其實很難，尤其是強烈風格的音樂人更難。
太國際範兒，人家會說你只會模仿，照搬照抄，沒點創新。
本土化，又太考驗天分和水平。
一不小心，就真的變土了。
所以不少音樂人，會選擇直接從模仿開始。
稍微厲害一些的，就會開始用本土的風格來駕馭。但能真正玩好的人，很少。
好音樂人難出，玩的上檔次的音樂人更難出。
而有創新，能把外來和本土融合的很好，還能玩的上檔次的音樂人，那就難上加難了。
如果真有這種人，那就是真正的天才了。
而秦川演唱的《流星》這首歌，英倫曲風，華文唱詞，本土唱法，把融合做到了極致，真正玩
