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問的表達了出來。
這首《Le temps des cathé drales》作為《巴黎聖母院》第一幕的開篇之作，吟遊詩人用最簡短的語言開啟了整篇音樂劇，也成為了無數經典中最令人難忘的其中一首。
哪怕所有觀眾都知道接下來的一首曲目並非《les sans》，同樣也恍若陷入其中，深切的感知到了接下來即將發生的悲傷與抗爭。
不過這場演奏會的走向卻似乎同這個悲壯與宏大的故事走向截然不同。
同樣是作為開場曲，引出的曲子卻是略顯得有些憂傷。
《Nocturne No.2》，一首毫無疑問的日區古典作品，女士再一次更換了樂器，取上了三味線。
《Nocturne No.2》是平井京子老師為三味線所做的一首獨奏曲子，雖說其致力於創作出使日區傳統古典樂器與現代風格相結合的樂曲，但這首卻的確是偏古典一些的作品。
由於是獨奏，加上其為撥絃樂器，清幽而純淨的樂聲很容易就能夠讓人聯想起日區傳統的民宿，那些深閨中的往事，以及庭院中的驚鹿（鹿威し：ししおどし）擊中石缽而發出的清脆聲音。
寂靜，幽清中帶著些許的悲傷與寂寞。
如月下獨酌時的背景，又似藝妓1不得不離開時的哀嘆。
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一曲作罷，掌聲響起，卻又略顯剋制。
倒並非演出不甚完美，這同樣也是文化的一部分，三味線的演奏的清幽氛圍註定了三味線演出結束後的鼓掌聲不能過大，這同樣也與三味線演奏的主要職業－－藝妓的演出形式有關。
三首曲子作罷，接下來的曲子是鋼琴演奏，需要一些時間搬運裝置，蘇墨焱也終於因此得到了進一步檢查的大好時機－－要是演奏期間要求這裡的人配合工作，怕不是要鬧出人命來。這裡的每一個人哪個不是經歷了數十道安檢程式才被准許進入的？
你TM還要在別人在表演的時候再檢查一遍？
鋼琴的搬運要不到幾分鐘，所幸，蘇墨焱的動作也很快，畢竟正如前面所說，安檢的程式真的已經做過太多次了，再怎麼檢查也不可能突然憑空冒出哪怕只是一柄水果刀出來。
接下來的曲子是《Merry Christmas Mr.Lawrence》。
的確，說到鋼琴獨奏，而且還是日區專場，自然是要選擇日區的曲子。
那麼怎麼能忘記這一首曲子呢？
坂本龍一教授為電影《戰場上的聖誕快樂》而做的主題曲，悠揚舒緩的曲子撫慰了無數曾經失意而無路可走的年輕人。
教授用他一以貫之的溫柔告訴著每一位曾短暫失去光的人們，前路依舊光明，你的世界依然存在著光芒2。
而女士手中的曲譜彷彿要更加溫暖，更加溫柔。
原本激烈的鋼琴變化在她的手中也再溫柔不過，那原本猛烈拉起的氣氛也因此而舒緩下來。
若是在教授的那個時代，教授希望的是人們能夠振作，那麼女士的這首，在當今時代的意義，就是告訴眾人。
睡吧，恐慌，難過，對一切失去信心不是你的錯，大睡一場，在夢中發洩你的一切，美美的睡上一覺，明天，一切都一定會變得更好的。
不過似乎有些可惜，事情總是不那麼順遂人願。
一陣有些令人在意的響聲從音樂廳的一側傳來，很微小，在場的人不可能有任何人能夠注意到這一絲震動，可惜，蘇墨焱連結了保全系統的中樞。
1：藝妓，指專業階層的表演者，原本為男性，後因女性表演者的增多而變成了女性專業職業，げぎ，保留古中國“妓”的用法
