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萊斯說：“大家討厭在那裡工作，但都欣賞米拉麥克斯所堅持的理念，他們熱愛自己在獨立電影界創造的這個奇蹟。那是一種非常令人陶醉的感覺，跟米拉麥克斯聯絡在一起很過癮，於是你會設法對公司的做事方式以及這種方式的受害者假裝視而不見。”他表達了一種曾在那裡工作過的員工們通常都會有的懷念之情。福利又補充說：“他們身處能量、憤怒甚至怨毒的核心，但是，只要與他們一起遠離那些，就是最棒的了。”
在整個1980年代，困擾聖丹斯的“管理危機”已經十分嚴重，但還有比這更嚴重的問題。整整10年，雷德福對送到工作室的作品質量都不滿意。斯特林·範瓦根倫說：“鮑勃對選擇程式向來很挑剔。他認為跟澳大利亞和德國的發展相比較美國電影越拍越糟。”承諾製片也許是吸引好作品到工作室的第一要素。第二要素是用一種更商業化的方式來運作這些影片的發行。但是雷德福又害怕製片會破壞聖丹斯的發展，使學院淪為一種競爭和誹謗中傷的陷阱。而且，製片的成本也很昂貴。學院得籌措更多的資金，而且還迫使聖丹斯陷入跟大製片廠結成某種聯盟的境地。範瓦根倫繼續說：“鮑勃說過，別陷進去。他認為，跟大製片廠糾纏在一起等於跟魔鬼簽了合同。”最後，雷德福改變了主意。他回憶道：“我常聽獨立導演們說：‘我需要錢。’於是想，如果我們多向商業因素傾斜一些，提供給他們一些資金激勵，幫他們把影片拍出來，這樣，我們就可以介入或者影響他們，使之更加商業化。”
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憤怒的藝術家 1989（10）
但是，後來事情很快就清楚了，問題還在於：那些理想主義的獨立導演本身就認為“商業”是一個骯髒的詞。製片資助基金會的成立還完全不確定，但是到了1984年，它還是被等來了。《花季少女》（Desert Bloom）以1950年代的核實驗為背景，講述了拉斯維加斯一個未成年少女的故事。這是那些年出自聖丹斯的最好的影片之一。雖然到1986年限量發行後即被遺忘，但許多人仍然覺得喬恩·沃伊特（Jon Voight）應該因扮演那位頑冥不化、動輒罵人的父親一角而獲奧斯卡獎提名。本片編劇是尤金·科爾（Eugene Corr）和琳達·雷米（Linda Remy），前者被安排擔任導演，故事大致以後者的生活經歷為原型。那時，琳達經常跟科爾在一起。
雷米和科爾於1983年參加了7月份的工作室。“剛開始感覺聖丹斯真是太美妙了。”雷米回憶道，“他們向我敞開大門。我們跟頂級的攝影師、佈景師、化裝師在一起交流。我們在那一星期備受歡迎。”在聖丹斯的協助下三星公司投拍了那部影片。但沒過多久事情就變得糟糕起來。據薩福德說：“只要跟雷德福的名字聯絡上，資金就有保證，但是隨之他就會從頭攪到尾。”雷米繼續說：“我們可以約見任何想見的人，只要我們肯聽他們的。如果我們不同意，他們就會撤回資助。斯特林說：‘請相信我。’我則說：‘可你這是要我們跳懸崖啊。’他說：‘可是我會陪著你們跳的。’最後，除了我和尤金，誰也沒有去跳。”
那時，《花季少女》已經轉到約翰尼·卡森（Johny Carson）電影公司，科爾和雷米為一方，卡森的總裁理查德·菲施霍夫（Richard Fischoff）為另一方；雙方在選景、演員配置、剪輯等各方面展開了一場戰鬥。據雷米說，當“雷德福從尤金那裡接過這部影片，不讓他進剪輯室”的時候，衝突達到了登峰造極的地步：“他們比大製片廠還惡劣。我原以為聖丹斯會保護我們。我太天真了。雷德福其實並不喜歡我們的影片。他喜歡的是那種光滑、漂亮的東西。”
菲施霍夫否認不讓尤金·科爾參與剪輯工作，他從另一個角度
