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休整了兩天，狀態調整過來之後，陳嘉尚宣告正式開拍。記者釋出會已經在興慶市召開過了。這荒郊野嶺的，也沒有什麼記者願意一路跟過來吃沙子。
在深入瞭解這行之後，你就會發現，拍電影說起來容易，真正做起來，還是挺難的。
《畫皮》劇組一百多號人，攝影、燈光、動作、道具、服裝、美術、錄音、特效……
各個小組以導演為中心，分工合作，大大小小的事情繁瑣得驚人。這個時候，就需要導演有著充沛的精力和豐富的經驗，以及絕對的權威性。
如果導演做不到，那麼就會被幕後工作人員給輕視，敷衍，然後一次次的犯錯，一次次的浪費膠片和時間。
就像某導演喊姜聞去拍電影，拍著拍著，演員反客為主了，你說這導演當得憋屈不憋屈？
這就是新人導演建組一般都會找新人的原因，大家都是新人，都想出頭，那麼在配合上面自然會賣力許多。
要是盡是些老油條，你又沒有足夠的威望，那就等著被玩吧。
《畫皮》劇組裡，顯然陳嘉尚和李懷安兩位導演，有著絕對的權威。一個是香江老牌名導，一個則是初出茅廬便一鳴驚人。任何年代，導演都是憑藉成績說話。要麼獎項要麼票房。尤其是香江這種極度商業化的地方，票房比獎項更為重要。
許安華導演拿了一輩子的獎，拍個幾百萬的電影都沒有人投資。王京一輩子沒拿過最佳導演獎，最愛拍些“屎尿屁”，但他只要說一聲，投資就源源不斷。這是為什麼？因為王京拍電影能給大家賺錢。不然大家投錢給你做什麼？真的是為了電影藝術的發展啊？
有著驚人的票房成績在手，李懷安縱然是沒有與黃嶽岱等人合作過，他也獲得了這些資深人士的尊重。
幕後的工作人員，真的很辛苦。他們不像演員一樣在臺前風光無限，光彩照人。但演員又需要他們的妙手和慧眼，去把他們的高光時刻給記錄下來。兩者相輔相存，缺一不可。
攝影師們，更希望能夠追隨一位水平夠高的導演。這樣，導演能夠拍出好片，他們也能夠跟著多拿一些技術類的獎項。演員們漲片酬，他們一樣也可以漲工資。
黃嶽泰從小就跟其父在邵氏片場耳濡目染，撿廢棄膠片練習，他甚至高中未畢業便已經入了行。他出身攝影師世家，對自己的要求非常嚴格：“見到所有的場景和人物，都要立刻想出三種完全不同的光線和鏡頭去表現。”
他小時候學過武術，練過洪拳，有著強壯的身體和驚人的體力。所以他能扛著攝影機做出各種靈活的動作。甚至一度被稱讚可以用攝影機來打功夫，黃嶽岱擅長各種風格，文藝片、恐怖片、科幻片、喜劇片都能夠信手拈來，他的長鏡頭，在香江更是一絕。
黃嶽岱會運用了很多反傳統的攝像手法，比如打意念燈（根據片中角色的狀況、心情、心態去打光），比如大量使用變焦鏡頭和強烈的色彩隱喻，他是同行公認的最瘋狂的運動鏡頭使用者。
這一次，黃嶽岱帶了三個徒弟，八臺攝像機過來。哪怕是文戲部分，他也是在各個角度架起機器，讓李懷安感到驚訝不已。
李懷安跟他聊過幾次，黃嶽岱的觀念給李懷安帶來很大的啟發。黃嶽岱已經三連冠最佳攝像了。他告訴李懷安，最佳攝像的風格，就是沒有風格。人要隨時學習進步，固步自封，就是天下第一也會落伍過時。攝影師的首要任務就是去想怎樣用畫面去豐富劇本上的文字，要讓觀眾一看到畫面就感受到片中角色的心情和命運。多機位並不是炫技，而是想要截留最好的畫面，最佳的表演。
作為製作人，除了統籌一切之外，李懷安也趁機在劇組中不停的學習。他觀察陳嘉尚的指揮排程，觀察黃嶽岱的機位擺放，也會同章紫怡、周訊等
