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需要，他就會一次又一次地重複拍攝這段鏡頭。感謝上帝，他後來對災難片感興趣去了，於是他折磨的是特效部門的工作人員，而不是我們這群可憐的演員了。不過我必須說一句，假如有機會的話，我還是很期待和謝爾曼先生的合作。原因很簡單，我想知道我能做到的極限是什麼。”
傑德今天要拍攝的場景是監獄圖書管理員老布被釋放之後已經無法適應正常的生活，在萬般俱滅的情況下，他選擇了自殺。《肖申克的救贖》中最主要的戲劇衝突就是“體制化”與“自由”。儘管透過弗里曼所飾演的瑞德的嘴無數次強調了什麼是“體制”，有什麼“體制化”……但是真正讓觀眾對“體制化”有這最直接的認識卻是老布的死。他無法適應普通的生活，他想盡辦法想回到那個沒有自由的監獄生活裡去。當他的這個目標無法達成的時候，他居然選擇了死。這是一般觀眾所無法理解的，你有了自由，為什麼你要死呢？
道具師們搭建出了一個破舊昏暗的房間，這樣的房間讓人覺得逼仄和不安，可是對於老布來說這是他最嚮往的生活。他慢慢地站在了凳子上，將頭放到繩索裡。鏡頭從房間慢慢抬升到老布的頭部，然後慢慢拉成近景、特寫……老布的表情居然是如此地平靜，彷彿嬰孩回到了母親的懷抱一般。然後一陣抖動，老布臉上居然露出了幸福的微笑。鏡頭往後拉，昏暗的房間裡懸掛著老布……
“OK！”傑德忍不住為飾演老布的詹姆斯惠特摩鼓起掌來。這位從好萊塢黃金時代就奮鬥在大銀幕的演員果然有兩把刷子，那種放鬆的表情和最後幸福的神態絕對不是一般演員做得出來的。這需要太多的閱歷和感悟，而詹姆斯惠特摩卻以他的經驗而輕鬆做到了。
“惠特摩先生，您這段表演都讓我想好了配樂。風淡雲輕的鋼琴將是主要伴奏，在鋼琴聲背後將是若有若無如泣如訴的小提琴聲。在最後的一個鏡頭裡，我要讓幽怨的大提琴去暗示觀眾，這故事是一個悲劇。”
“我都有些迫不及待地想聽到這段配樂了。”雖然惠特摩表情輕鬆，但是剛剛那段戲也讓他有些疲倦。“謝爾曼先生，我希望下次與你合作的會是一部喜劇，這部電影實在太累了。”
或許惠特摩的話代表了絕大部分演員的話，傑德並非是一個言語暴力的人，但是他的高標準在將演員的演技推向另一個巔峰的時候也讓他們身心俱疲，也因此好萊塢產生了一個定律，絕對沒有哪個演員能接連參演傑德謝爾曼執導的電影。不過傑德也知道大家被自己壓迫得挺慘，所以特意安排了一個舒緩心情的房間。房間裡啥也沒有，就一個大大的玩偶。不過這個玩偶的臉是傑德的臉，因此對傑德不滿的話可以衝進這個房間將玩偶傑德狠狠揍一頓。
就在《肖申克的救贖》劇組在德州拍攝的時候，《阿甘正傳》果然按照傑德的預想那般在全美引發了討論。無數美國人都將“阿甘”視為自己的象徵，而“阿甘”也毫無爭議地成為了美國精神的象徵。這樣的宣傳成績讓雷石東也無話可說，同樣的電影在不同的人手裡卻有不同的結果。難怪當年傑德在合作《女巫布萊爾》就抱怨過派拉蒙發行部門的能力不夠，如今《阿甘正傳》又是如此。
更重要的是，傑德在《阿甘正傳》的宣傳過程中幾乎沒用任何非正常的宣傳手段，完全是光明正大的宣傳。可即便這樣，人家的宣傳成績還是甩派拉蒙公司好幾條大街。雷石東不由得扶了扶額頭，天曉得這樣下去傑德還願意和派拉蒙合作多久。
幽長的下水道，安迪朝著光明的出口狂奔而去……傑德這次沒有將鏡頭追出去，而是在遠處拍著安迪，拍著他向遠處狂奔而去。
這個鏡頭充滿了各種象徵意味，後世有研究者對比過傑德的學生作品，認為傑德此時的處理代表著他導演技巧的成熟。
而隨著這個鏡頭的拍攝完成
