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為大家知道，二胡的顫弓和小提琴是不一樣的，小提琴它是弓子放在弦上，掌握起來相對就比較容易。而二胡呢，弓子是夾在兩弦之間擦奏的，特別是二胡裡弦的顫弓是比較難的。所以大段落的顫弓演奏，在傳統樂曲裡基本上是沒有的，只有京胡曲《夜深沉》中有一小段，因為，在表演上那個地方有一個擊鼓罵曹樂曲，所以就有段顫弓，但它不是顫弓旋律，它只是有片段顫弓的演奏。在《光明行》樂曲中大段的顫弓應用，從裡弦到外弦，這個技巧在當時來講，是比較難的。五十年代初期，如果能把《光明行》演奏下來就是二胡的最高水平了。跟現在不一樣，現在因為二胡已經往前發展五、六十年，演奏技巧已經很高超了，可是在那個時候，如果說把《光明行》拉下來了，那二胡技巧就是說已經到頭了。也就是說《光明行》的創作，他把二胡的演奏藝術確實是很大地向前提高了一大步。
那麼最後有點時間，我就把劉天華對民族音樂的貢獻，他貢獻中最重要的一兩點，再給大家做一個歸納和介紹。
第一，劉天華先生把我國的二胡藝術，由民間狀態提高到專業狀態的一個奠基者，也是一個開創者。在當時來講，擦弦類的樂器，演奏得好的也不是他一個人，包括一些民間音樂家。但是他由於自己的這種藝術經歷，比如他到了北京，他在四個院校裡教書。也就是說，現在專業的二胡教學體系裡，祖師爺就是他了。因為華彥鈞他後來沒有這個機會，他五十年代故去，他沒有這個機會到音樂院校來教授弟子。二胡過去都泛稱為胡琴、南胡，二胡是現代的名稱，在定弦法上，民間也是有兩種。劉天華現在在專業院校傳承下來的，是周少梅傳承的，江南絲竹那個體系。奏D調樂曲時正好用do、sol弦。所以說，為什麼奏華彥鈞的曲子必須要換胡琴呢，因為他們雖然都是江南的，但是他們實際上正好是我們傳統的兩個胡琴體系的不同的傳承人。劉天華就是把這個主音胡琴的定弦傳承到我們高等學府來了。對二胡這件樂器，劉天華一直為它打抱不平，他認為二胡這件樂器它的地位很重要，比如所有的戲曲伴奏，很多的民間合奏裡都缺不了它。為什麼它就沒有相應的地位呢。而且劉天華認為，一個樂器的高低，不是在它樂器本身，而是在他的作品和它的品味、他的作品和演奏。因此，他為二胡這件樂器創作了十首二胡曲，而且把二胡由伴奏上升到了獨奏地位，由一般的繼承傳統而達到一個新的品味，新的時代風格。他的願望是這樣想的，他的一生也是這樣做的。這個貢獻確實在我們中國近現代音樂史上，是相當重要的了。
現在，對國外來說，我們現在演奏的二胡、笛子、琵琶等樂器，那在國外現在打得相當響了，也代表著我們中國傳統音樂文化古今的發展。實際上我們回過頭去，我們看到最早的開創人，從專業的體系來講，確實不能忘記劉天華先生他的功績。現在我們聽他創作的10首作品，也許你們會覺得比較簡單，可是在當時的情況下，二胡這件樂器，在專業的演奏裡，幾乎沒有它的地位，這種情況下，他開創出這樣一條道路來。即使在今天，他的十首二胡曲，你還會感覺到他的那種非常深刻的內涵和他那些很迷人的藝術手法，沒有陳舊感。他的二胡作品，目前仍是高等院校裡整個教材不可缺少的一個重要的部分。
第二個重要貢獻，也是一般的人很少能做到的，就是他既有傳統的底蘊，但是他又能很大膽地接受了西方，而且把它二者合而為一，闖出了一條自己的道路。這個在當時來講也是很不容易的。他對這種作法也有自己的理論。他認為中國傳統音樂好像是沙子裡的金，也就是說要經過淘沙、要經過淘煉。所以他不認為中國傳統音樂什麼都是絕對好的，他不是那種國粹的思想。那麼對西方音樂呢，他認為要作為我們發展中國音樂的一個借鑑。他說只有中西結合起來，才能談得到“進步
