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六噸半的炸藥和一聲巨響，連同他出生的家——維吉尼亞號一同化為海上的雲煙。
1900一生中從未離開過輪船和海洋，船上生，船上長，船上死。他天才的鋼琴技藝成為一個傳奇。對音樂的熱愛使他最終能選擇與船共亡卻不能為了深愛的女人登上陸地。藝術的天才與現實生活格格不入，只有在自己有限的世界中無限的徜徉，旁人無法理解。而一個環境下培養的天才在另一個環境下可能會枯萎 凋謝，最後在1900面臨死亡之前的神情中看到他並不懼怕死亡，甚至因一份特別的歸屬感而感到安心。
第三十六章 毫無疑問；主角最強大！
2005年11月15日 晴 星期一
《海上鋼琴師》中開場的1900〃s Theme，是一個十分優美的主題旋律，細緻優雅的旋律性有如John Barry的唯美風格，然而當鋼琴登場的一剎那，你突然知道這是完全不同的東西，莫里克奈又一次展現他將不同音樂體材合而為一的手法，在管絃最深刻動人的時刻，隨性而至的切入幾段即興浪漫的爵士鋼琴，營造出令人驚豔的效果，信手捻來間即將爵士音樂處理的這般瀟灑飄逸又深情動人，是十分特別的感覺。
“1900〃 Theme”是整部配樂的主軸，同時也是故事的Love Theme，莫里克奈在兩段戀曲“Playing Love”與“Silent Goodbye”中，將這個主題做了十分優美的演繹，其中“Playing Love”與“Silent Goodbye”的風格與《新天堂樂園》的Love Theme表現手法十分接近，“Playing Love”帶了一股清新悠然的甜美，而“Silent Goodbye”的絃樂則鋪陳出懷念感傷的感觸。
蕭揚所演繹的自然是這其中的《playing love》，當然，這個樂曲的難度相對於唐皇的曲目就簡單多了，他的演繹充滿了甜蜜的愛情，這是一種清新悠然的愛情。
在他的意境裡，那裡有藍色的天空，有藍色的海洋，有一艘巨大的海船，有一位整個生命獻給了海的鋼琴師，有一位讓他心動的女人，有一段讓人銘記的愛情……
蕭揚演繹的是一段愛情，一段海上鋼琴師的愛情。
蕭揚無意中想到那經典的對白，似乎，將這些對白也融入了那美麗的琴聲當中。
陸地？
陸地對我來說是一艘太大的船，
太漂亮的女人，太長的旅程，太濃烈的香水，無從著手的音樂。
我永遠無法走下這艘船，
這樣的話，我寧可捨棄我的生命。
畢竟，我從來沒有為任何人存在過，不是麼？
海上鋼琴師永遠生活在海上，他不想去陸地，因為陸地太大，他有他自己的理想，他的生命為了海而存在，他的生命為了鋼琴而存在，他的生命，如果是為了某個人，也許，是為了肯為他上船的人存在。
很多人都有自己的理想，很多人都有自己的生活目的，很多人都在期待自己的人生。
一輩子在海上就是海上鋼琴師的一生，他用他的琴聲去傳遞他所熱愛的東西，也許，他擁有高超的鋼琴技藝，但是，只有能表達感情，能引起人們共鳴的音樂，才是最好的音樂，所謂的炫技，那只是為了炫耀……
簡單，明瞭，愛情，不需要太複雜。也許，鋼琴，也並不需要太複雜！
蕭揚將自己的曲目彈奏了出來，用心彈已經足以……
站在舞臺上，蕭揚笑了笑，雖然他的確可以去選那些炫技的作品來比拼，但是，那又有什麼意思呢？就顯得你的手指靈活，比別人彈得快？
看著臺下的觀眾，蕭揚輕輕地鞠躬致意，將自己隱入幕後。
