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幾位穿著精緻黑禮服的年長紳士們緩步走進禮堂。
全體學生起身致禮，直到老師們在第一排主席位落座。
古爾德院長走向前沿一側的發言臺。
“女士們先生們，晚上好！”
醇厚的聲音響起，碳精電極麥克風的拾音效果不甚理想，但分貝夠大。
“我想，在每年6月的畢業季，最令我感到振奮，又備受期待的就是畢業音樂會了。”
“聖萊尼亞大學的歷史不算最悠久，迄今不過140餘年。但音樂學院走出過好幾位世界級的藝術大師，以及一大批有影響力的音樂家。”
“讓我想想，本格主義時期的三位代表性人物，除了吉爾列斯大師，另外兩位都是從這裡走出。邁耶爾大師在學院791年的畢業音樂會上首演了《第一交響曲》，塔拉卡尼大師在814年的畢業音樂會上首演了《第五號鋼琴奏鳴曲》。再往後，尼曼大師898年首演的《第一鋼琴協奏曲》成為了他藝術生涯中第一個浪漫主義的高峰...”
“在聖萊尼亞大學的畢業音樂會上留下作品，我相信會是諸位一生的榮耀！…”
“…那麼，角逐大型作品選拔的同學，上臺開始即興演奏吧，接受各位教授們最公正的評價！”
......
古爾德院長的講話很快結束，但目的已達到，既讓眾人心馳神往，又拭目以待。
的確，不說全部，但這裡很多音樂大師的成名，都是從畢業音樂會上首演的一鳴驚人開始。
帝國授予功勳卓越的藝術家以爵位，藝術家同科學家一樣，是被極度尊重的群體之一。不管歷史悠久的貴族，還是新興的企業主，都渴望被大師的某首作品提獻其名，視其為家族的榮耀。
人生不過五六十年逝世，惟藝術永恆，大師長眠於地下，但世界各地每天都在紀念他們，上演著他們的音樂，在精神世界中尋得啟示和安慰。
這屆作品選拔大賽的最後情況是，182人將參與到小型獨奏或室內樂作品的徵集比賽，22人將角逐大型作品。
“黑色信封1號，羅伯塔·毛姆，四年級作曲系。”工作人員聲音響起。
瘦瘦高高的黑禮服男子上臺，行禮後拆開信封，拿出裡面的譜紙，愣著看了一會。
“向我們彈奏展示你眼前的素材，毛姆，然後就可以開始了。”
古爾德院長坐回主評委席，溫和提醒道。
毛姆終於緩過了神，點點頭，向評委們表達謝意，然後走向九尺的黑色波埃修斯鋼琴，摘下手套。
他有些緊張地伸出左手，在中低音區奏出只有4個小節的一條旋律，C大調，全為白鍵，聽感明朗平靜，落落大方，帶有2個裝飾音。
“鮮明的卡休尼契風格主題，還有，鋼琴的音色真美。”範寧在心中默默評價。
卡休尼契，新曆621-685年人，生於西大陸神聖雅努斯王國，屬於中古音樂（新曆430-約700年）晚期的代表性音樂大師。
這個時期類似於範寧前世的巴洛克時期，音樂或如同教堂般莊嚴神聖，或如同宮廷般華麗優雅，帶有紛繁華麗的裝飾音，多成復調音樂。
主調音樂與復調音樂的概念相對，前者可大致將音樂構成視為旋律+伴奏，而後者是兩條或以上獨立的旋律聲部交織錯落髮展，造成和諧的運動之美。
在小型作品中，兩者有相對清晰的界限，但大型作品通常是兩種手段的綜合運用。
“這第一題就很難啊。”有人小聲說話。
“主調音樂多少更好即興一些，這個怎麼即興？”年級三組的塞西爾組長思索道。
“如果我拿到這道題，我會強行給它配個伴奏，然後用主調音樂方
