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電影的本質是框視覺，每個景別都有特定表現功能。籠統來說，遠景拍氣氛，中景拍動作，近景拍情緒。而vr的特點是沉浸感，需要帶入特定角色人物，再以這個人物的主視覺去融入場景——景別沒法轉換。技術上可以轉換，可一旦轉換又失去了vr的沉浸感，特別出戲！
還有電影的空間感和剪輯效果，也跟vr技術很難融合。
這幾年，中外都拍了不少vr電影，在影院上映的全部撲街，移植到個人vr裝置的盈虧參半，只有中途改做vr單機遊戲的賺了不少。那玩意兒拍出來根本不像電影，更像是一款vr體驗遊戲。
說得更簡單一點，戲劇是演員的藝術，電影是導演的藝術，vr是觀眾的藝術。
vr電影和電影的差別，就像電影和戲劇的差別，根本無法用已經成熟的傳統電影理論去執行。
順便一提，在vr電影各種撲街的同時，vr遠端教育卻異常火爆。
美國那邊的學費高得嚇人，就連技術教育都貴得離譜。矽谷有兩個工程師，率先推出了「廉價」vr教育計劃，剛開始只做職業教育培訓，相當於vr版的藍翔和新東方烹飪學校，結果迅速獲得市場認可，甚至引起美國教育工會和教師工會的遊行抵制。
兩位創始人為了應付工會訴訟，差點被巨額律師費搞破產。幸好關鍵時刻風投資金入場了，硬扛著工會壓力飛速發展。
在中國做vr教育就困難得多，因為中國的教育費用便宜啊。vr教育畢竟是虛擬的，不管是美容美髮，還是開挖掘機炒菜，都不如在現實中真正練手那樣實在。再說其他教育，現實中的家教，可以根據學生的具體情況來調整教學計劃，雖然學費貴，但效果比vr教育好得多。至於成人教育，可以直接去正規大學報名，人家還發學歷證書呢。
只有忙著上班又想提升自己、且不在乎學歷的中國人，才會選擇vr教育，市場比美國要狹窄得多。
宋若兮解釋說：「我現在一邊在表演系當講師，一邊在讀導演系的在職博士。年初的時候，我跟著導師去好萊塢，參加了一個vr電影的行業討論會。來自世界各國的知名vr電影導演，都一致認為探險、懸疑、恐怖等型別片，會是vr電影的未來。去年環球影業投資的《木乃伊6》，就是個非常好的參照。可惜環球影業的野心太大，想要面面俱到，分別做成3d版、vr版和ar版，結果哪個版本都不討好。」
宋景行問：「你說的那個專案，想拍成什麼型別？」
宋若兮說：「恐怖懸疑片，只做vr版本。場景儘量壓縮到特定的狹小空間，電影和現實的時間跨度都在兩個小時以內，電影轉場全靠角色人物的移動。觀眾可選擇帶入角色性別，情侶觀眾甚至可選擇帶入情侶角色。這樣就能遵循傳統電影理論來拍攝，同時又能體現vr電影的特徵。」
宋景行問：「就沒有其他導演想出這種拍攝方法？」
宋若兮說：「有啊，但拍不出來。恐怖懸疑片屬於小眾型別，一般來說投資都不大，而vr電影又是用錢堆出來的。只有大投資才能做出院線級別的vr恐怖懸疑片，而大型電影公司又顧忌市場風險，根本不敢輕易投資。如果史匹柏或者卡梅隆願意拍vr懸疑恐怖片，肯定能拉到投資，但他們年紀太大了，身體也不是很好，已經拍不動極耗精力的vr電影了。」
宋景行問：「拍一部90分鐘的vr電影，大概需要多少錢？」
宋若兮說：「九年前的《help》，算是第一部真正意義的vr敘事影片，片長不到5分鐘，場景比較簡單，人物角色也不多，但耗資500萬美元。即便現在隨著技術發展，vr電影的製作成本降低了很多，但如果要拍90分鐘院線級別的vr片，製作成本也是要成倍增加的。不是說5
