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尹司錦評價道：「現在人類的畫，劍走偏鋒，實在是讓人欣賞不來。」
柯少嗔：「你是說那些現代藝術？」
尹司錦頷首：「表現過於抽象、奇異, 實在是……」無法苟同。
用顏色各異的色塊、線條來拼湊而成的畫，就像不懂藝術的幼童信手塗抹一般, 簡略到讓他不敢相信。一些將詭異莫名的東西拼湊起來，便說這就是藝術的東西, 實在令他無法想像，千百年前，人類還曾經畫出過那麼多精美絕倫、意境深遠的畫作。
別說進步, 這已經退步到甚至讓尹司錦覺得不堪入目的地步了。
「也不見得如此。」柯少嗔說：「藝術是什麼？不管是畫也好、雕刻也好、音樂也好, 藝術是一種表現美的方式。以前人類想要欣賞到藝術, 是十分難得的, 不管是持有還是創作，就算只是一隻簡單的畫筆、顏料，想要買到那都是很難的事情。所以從事這一行業的人精益求精，不斷從筆觸、意境，這些細節上研究如何提升畫的品質。」
「但是到了現代，大家在家門口的便利店就可以輕鬆買到白紙和彩筆。相機攝影等技術更是可以一秒鐘創作出比任何大畫家都要精準完美的現實影象。機械流水線的大量生產讓人類使用上了精密器具，所以藝術和人之間的界限一下子曖昧模糊了起來。」
畫家用三四年不吃不喝日以繼夜畫出來的模擬畫像，還比不過小孩子拿攝像機拍下來的要惟妙惟肖。
手工做的東西再巧妙，機械可以輕輕鬆鬆一小時製作出上萬個同等質量甚至更佳的產品來。
「大家對日常生活中隨處可見的東西不再能產生美的刺激，就開始追逐尋找別樣的『美』。拿幾何結構、主觀感受、內心情緒，這種沒辦法用照片來呈現出來的東西作畫，然後再在旁邊寫上一大段的釋義。就好像前陣子在首都拍賣會上拍賣出六千八百多萬的『三原色』畫作，藝術家們的解釋是，『黃色給人後退的感動、藍色給人暫停的感動、紅色給人激昂前進的感動』，這畫不在於表現美，而在於詮釋美的意思。」
尹司錦思考著柯少嗔話中的意思，說：「也就是說，現在人類的畫不再是表現美，而是在訴說美的概念、原理。那麼這個原理又是什麼？」
柯少嗔很直白的說道：「如果這個原理被說出來了，那人人都能成為藝術家去賺錢。誰都不會把自己吃飯的傢伙隨隨便便展示出來，而且……」
而且，藝術這種東西，有人為他賦予價值，有人為他提高價值，只有得到承認，藝術才會成為「藝術」。現代藝術只要有人能為作者的作品做出合理的解釋，將購買者說服，將人帶到「觀念」的思維中去，那它就能無限制的不斷攀升價值，不像過去一樣還要根據「技藝、意境、構圖、作者身價」等等條件來衡量。價格如果爆發起來，那是誇張到讓人覺得這是在開玩笑的地步。
所以越是現代藝術越容易爆大價格，到了現代依舊堅持當代藝術，不走前衛抽象路線，而是維持古典寫實風的人，除非出身不凡或者資歷不淺，又或者畫作的確是好到讓人不在乎外在條件爭相引人競拍的地步，否則基本混得都不會太好。
就像眼前這些被尹司錦誇獎了一句的畫作，用柯少嗔這個常年出入拍賣場，每年都要競拍一些東西回來看或者送的「專業人士」來評價，肯定是賣不出多少錢來的。
水平不低，價值不高，不上不下，猶如雞肋。
能夠看出畫作的創作者近幾年來作品都沒有什麼重大的突破，從前往後看去，作品中技巧上漲，核心卻保持原樣，如果沒有什麼契機，基本上前途是不會有什麼長進了。
如果是自娛自樂也就罷了，保持原狀也有保持原狀的安逸之美。但能看得出畫家蘊藏在作品中那顆尋求突破瓶頸的上進心，
