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「你們給我的感覺很生硬！」大衛·阿斯特走到那兩個人身邊，「也很呆板！」
他首先對短髮男演員說道，「對話不止是靠嘴！還有肢體語言。」說到這裡，他做了個誇張的表情，「你呢，幾乎原地不動，連小動作都沒有，直生生的盯著別人對話，讓你顯得非常呆板！」
聽大衛·阿斯特如此說，馬修恍然大悟，可不就是這樣子嗎？那個短髮男演員從頭到尾站立不動，連表情似乎都沒有變過！
大衛·阿斯特已經轉而對長發男演員說道，「你比他有活力，而且我看到了你身上一股展現力，一種想要表現自己的慾望，這是好事，保持下去。」
馬修也算搞明白了，為什麼長發男演員給他的感覺比短髮男演員要好。
這種事只隔著一層窗戶紙，沒有人點破的話，不知道要多久才能想明白。
「像這種開放式的對話戲份，在電影或者其他型別的表演中，非常多，它看似簡單，想要演好卻不容易！」
大衛·阿斯特改為對所有人說道，「開放式談話的時候，可以練習嘗試稍微的走動、抬頭、皺眉、努嘴、揚手等肢體語言，切忌單板嚴肅，大到主角，小到一兩句臺詞的角色，都可以用肢體語言來展現氣氛。」
馬修將這些話牢牢記在了腦子裡。
一場表演看完，他算是明白了，大衛·阿斯特不是學院派出身的人，更注重實際的表演實踐，根本沒有像他看過的書籍那樣，將什麼釋放天性，還有表現派、體驗派和方法派之類的理論搬出來長篇大論。
這就是個表演速成班，課時很有限，對於這些沒有經過系統學習，尤其像他這種文化程度不高的人來說，那些深奧的理論遠不如這種方式的學習更有效。
如果上來就大談特談表演理論，別人不清楚，馬修估計自己很快就會暈了。
接著上場的一個男演員和一個女演員，他們的戲沒有臺詞，大衛·阿斯特讓他們充作一對親兄妹，表演得知親妹妹被人殺害後的場景。
大衛·阿斯特一喊開始，女演員就呆在那裡，始終板著一個「苦逼臉」喊上帝，同時還在哭泣……
她哭的非常傷心，就像是真的死了妹妹一樣。
男演員則不同，先是有點慪氣和不敢相信的表情，接著也板起苦逼臉，然後面部和嘴巴在輕微抽動，這頭部的動作，有種說不出來的難過……
大衛·阿斯特又站出來點評，「兩位表現的很好，超過了我的預期，但我更欣賞後一位。」
馬修不禁撓頭，按照常理來說，女演員才更符合現實中的情況。
「首先，我要提醒各位，這是在表演，表演要為劇目、劇集或者電影服務。」大衛·阿斯特詳細解釋道，「遇到這種場景的時候，如果不是特殊要求，先別過於早的就大哭展露出你的傷心，這樣並不能給觀眾帶去『吊胃口』的感覺，你必須要做一些東西來渲染觀眾的心情。」
他看著男演員說道，「比如先展示難過，然後用語言上的難過搭配，或者做一些很無奈不敢相信，欲哭無淚的表情。最後才把你的傷心展露出來，但要根據劇情展現不同分量的傷心，別人還沒死……你卻先把他哭死了。」
「好了！」他擺了擺手，「我們接著來。」
那對男女演員走了回來，又一對演員上前，一段時間過後，輪到了馬修他們兩個。
第31章 好演員的關鍵是什麼
周圍一片安靜，馬修站立在教室中央，瑞秋·麥克亞當斯站在對面兩米外的地方，由於缺少道具，她直接用手比劃出槍的手勢，指著馬修的腦袋。
大衛·阿斯特的教學以實用性為主，甚至可以說就是在針對好萊塢的影視行業。
無論是之前的對話戲和死家人的
