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林蕭頗為動感情的發言，讓討論的勢頭剛剛起來，就陡然墜入谷底。
是啊，電影終歸是要面向觀眾的，主創一味自嗨，本就是拍片大忌。
凡是在圈裡摸爬滾打過的，從導演、幕後再到演員，都能明白一個道理。
編劇的筆下世界是A。
導演的分鏡想象是B。
演員的演繹詮釋是C。
服化道、攝燈錄再加上特效、音樂多重疊加，最終呈現的綜合效果是D。
等到電影上映傳遞到觀眾那裡時，可能已經是XYZ。
編、導、演三者的主旨與私貨，能被觀眾感知到的不過十之二三。
而且限於觀眾個人的認知與三觀，排除曲解和偏見，能夠最終與主創達成“思想共鳴”的，十分之一已然是理想狀態。
林蕭的話不中聽但很直白，既然在策劃之初就試圖通吃國內海外“兩開花”，那就堅持做減法的初衷不要搖擺。
之所以選擇一鏡到底極致炫技，不就是因為貿然上價值會導致傳播受限麼？
林大神說到最後已經近乎於指著鼻子“訓斥”陳一鳴，你一個導演，訪問個老兵就陷入自我感動不可自拔，你的藝術堅持是不是過於不堪一擊了？
陳一鳴被訓得啞口無言，一度也有些懷疑，自己是不是想的太多腦補過了頭兒？
段一寧這個戲痴相對更加純粹，馬上開口反駁。
“我同意林指導前半部分的觀點，三個違背確實存在。
但我不同意林指導後續的處理意見，既然缺陷客觀存在，在策劃階段就要努力修正。
如果受限於客觀條件無法修正，那就發揮主創的藝術創造力，想盡辦法來平衡或中和，進而變不利為有利，追求更好的效果。
從演員自身出發，我認為人物動機的揭示，重要性遠大於觀眾體驗的維持。
我同樣用林指導的邏輯來演繹。
按照原方案執行，觀眾剛看完電影時或許因為一鏡到底的新奇而心情愉悅，但興奮勁兒過去之後，思考回到故事本身，多半會覺得自己被愚弄了，跟著白激動了兩個小時。
主角是個木頭攝影師，配角全是精分二極體，前一秒團結友愛，後一秒慷慨赴死，還死得莫名其妙。
除了一鏡到底的噱頭，關於劇情和表演，關於電影背後的真實故事，什麼都記不得。
所以我用了維持這個詞，維持，其實就是對付。
反過來，我們改變過去的文戲拍法，在配角一出場的時候，就直接硬起來，營造出充分的緊張感。
這種倒計時的緊張感，隨著傳令兵與任務目標的接近，以路上遇到的戰友為中繼，逐次加重，逐級攀升。
最終，在任務完成的那一刻，與觀眾緊張的神經一起，徹底釋放。
我認為這樣的設計，可以在一定程度上，中和三個違背對觀影體驗的侵蝕。
視角單一使得情感難以投入，我們就強化每個配角的
撤退作為終點令人沮喪，我們就加重任務達成時的情感宣洩。
看不見敵人心情壓抑，我們就透過創作把觀眾的情緒調動起來。
這才是電影主創的價值和意義！
正向的觀後感不止是開心、舒暢、愉悅，也包括對犧牲的理解、對逝去的惋惜、對悲壯的共情。
造夢師的善後，除了離開影院的那一刻，還有回憶電影的每一刻。”
“說得好，小段的說法，深得我心！”
桑老爺子一拍桌子，吸引了全部的目光，也把林蕭的辯駁暫時拍回了肚子裡。
“小陳導演，小段所說的，也正是我這些天一直在心裡琢磨的。
從上次咱倆
