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電影的拍攝過程只是一個原始素材的積累過程，而後期的製作才是把這些素材只作為最終成品的關鍵步驟。

2001年電影的拍攝還是主以膠片為主，那在後期製作方面就需要用到膠片剪輯、膠片成影、除錯盤等各種剪輯的專用裝置。

這些裝置動輒幾十、上百萬。而且由於過於專業，除了電影製片公司或者是電影學校外，市面上基本找不到擁有這些裝置的地方。

平影之前所給的資金贊助只是明面上的資助，而這些裝置的免費使用同樣是不可活絕的扶持。

如果是平時，只要是平城電影學院的學生，都可以透過申請的方式獲得這些裝置的使用權。

但現在電影的剪輯室、後期處理室和拍攝裝置一樣，處於供不應求的狀態。

有的拍攝小組為了有多一點時間進行剪輯，更加願意申請使用晚上的使用時間段。這樣一來他們就可以通宵在剪輯室內過夜，宵達旦、日夜不歇。

這種時候就看得出簡直是專業學校的扶持，對於學生的幫助有多大。

全球大學生電影節基本上不會出現個人參賽作品，都是全球各國的電影學院才有條件拍出完整的參賽影片。

這原本也是困擾秦硯的問題之一，但是現在這個問題卻不再存在。

因為秦硯這一次使用的是dv攝像機進行拍攝，膠片的剪輯方式與限制不再適用於數碼儲存的dv，絕大部分的剪輯工作都可以透過電腦完成。

秦硯此時正在自己家中的電腦上反覆觀看自己剪輯的素材，而在他的旁邊還坐著兩個人，分別是任越和謝北楊。

在拍攝前，秦硯心中已經有了一個大致的成片，他也想好了自己剪輯出來的最終版本應該是什麼樣的節奏與畫面。

在拍攝過程中，秦硯就已經收集到自己最需要的素材。不誇張的說，只要按照正常順序進行剪輯，《古宅》的質量都能超過大半的參賽作品。

不過完美主義者秦硯當然不可能滿足這樣的水準，秦硯現在就在反覆進行觀看，把自己認為需要調整順序、可以後期調整的地方全部記下來。

至於劉正文和任越他們同樣有各自的工作，臉上絲毫不見平時的輕鬆。

劉正文的主要工作是在光線方面再給秦硯提出一些意見。

不同的光線、色調會讓電影有完全不同的質感，而導演往往也有各自不同的偏好。

比如著名的《哈利波特》系列，一個連貫的故事，但是風格迥然，其中很重要的一個原因便是光線和色調的運用。

前三部的導演是克里斯哥倫布，他的代表作《小鬼當家》、《懷胎九月》都是喜劇，所以他鏡頭更喜歡明亮、溫暖的暖色系，霍格沃茲明顯更像一個童話城堡。

而後三部導演大衛葉茨，在拍攝《哈利波特》之前，他的代表作《階級》、《性交易》、《咖啡館裡的女孩》與「犯罪」二字緊密相連，曾經那個充滿幻想的魔法世界也因此籠罩上了陰翳與死亡的色彩。

如果是利用膠片攝像機進行拍攝，會有調色和調光這個過程。而dv的調光過程會更加簡潔。

劉正文則從專業角度提出一些有關於燈光的意見。什麼樣的燈光會讓觀眾更加緊張，在黑暗與敞亮之間找到一個平衡點，劇情推動下的燈光該如何變化……

而任越的工作更加複雜。

秦硯按下暫停鍵，他對一旁的任越說道：「這個地方我要有腳步的聲音，你知道是什麼樣的感覺吧？」

任越點了點頭，他是一名音效師，並不是配樂，而是在電影之中新增可以被觀眾感知，但是在自然界又能難採集的聲音，風聲、爆炸聲、摩擦聲、碰撞聲……

他瞬間領會秦硯的目的，秦硯要透過根本不存在的腳